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ARGELIA UNLOCKED! LAS CRÓNICAS DE MONTOS.

A principios del pasado mes de octubre se celebró en la capital de Argelia, uno de los más importantes festivales que de los dedicados al noveno arte tiene el continente africano: el Festival International de la Bande Dessinée d´ Argel (FIBDA). El mismo contó con una pequeña pero importante participación cubana, fruto de los trabajos de cooperación internacional que desarrolla la Vitrina de Valonia, institución habanera dedicada a la promoción y cuidado de la historieta como arte. Uno de los participantes, fungió –además de su misión como historietista, claro- de “enviado especial” de ArteCómic y ahora nos regala las crónicas de su andadura por ese país mediterráneo y sahariano, representando dignamente a la historieta cubana.

por Osvaldo Pestana Montpellier (fotos del autor).

CRÓNICAS DE ARGEL. DÍA 1.

Un pequeño tour por la ciudad…el centro, quiero decir. La plaza a mi espalda es la del Emir Abdelkader.  Este país es de mayoría musulmana, de hecho es muy mal visto que seas cristiano. El gobierno es socialista pero con presencia de muchas compañías extranjeras. No están las grandes, sin embargo… Argelia es anti-imperialista, antisemita, anticristianos, y -en teoría- anticapitalista.  Hay mucho carro nuevo en la carretera, y también mucha miseria que se deja entrever entre los balcones. Lo mismo ves a mujeres con burka que videos clips con féminas de shorts muy cortos, bailando la variante argelina del reggaetón… Es todo muy complejo.

Es curioso cómo me recuerda a La Habana… Todos conocen a Fidel Castro e incluso tienen una calle con el nombre de Che Guevara, pero eso no pareció importarles a los tipejos que me estafaron 20 dólares en el aeropuerto recién llegué, especialmente después que les dije que era cubano y me alabaron como tal, citando los nombres antes mencionados…

 

CRÓNICAS DE ARGEL. PARTE 2…

Mi francés ha mejorado, that’s a fact… Hoy la cosa ha sido intensa, sobre todo porque tuve el inmenso privilegio de conocer a un gigante, genial, bestial (¡sufre, Orestes Suárez Lemus¡) artista belga y universal, el maestro estelar, Francois Schuiten.

Les confieso que hoy me sentí como al lado de un artista de enormes dimensiones. Junto a él y a Miriam (no conozco bien su apellido, por lo enredado del dialecto), una artista argelina de indudable talento, fuimos parte de un concierto dibujado, que es básicamente lo que parece ser… un trio de artistas, que van dibujando mientras un grupo de música étnica argelina va tocando su repertorio.

Schuiten comenzaba un dibujo y yo lo terminaba, yo empezaba otro y luego él lo terminaba, después Miriam hacia otro tanto y así hasta completar un ciclo de una hora.

La actividad fue un éxito rotundo. Sin embargo, fue un proceso intenso de ensayos que duró todo el día, con sólo una breve pausa de una hora para dar paso a una conferencia del propio Schuiten. Mañana hemos sido convocados a la tv nacional, ya “cronicaré”, de ser posible, porque es mi último día en el festival. El domingo estaré de vuelta en la capital de todos los cubanos…

CRÓNICA ARGELINAS 3 Y (AHORA SÍ) FINAL.

Esta va rápido porque mañana tengo un avión que coger temprano y es casi la 1:00 am.  El día comenzó con nuestra visita a la TV argelina nacional para la entrevista; todo bien.

Durante todo el evento ha habido una cobertura diaria de los acontecimientos en el festival, eso es de remarcar. Todos me dicen que el evento es parte de una estrategia gubernamental para promover la lectura en los jóvenes de algo que no sea el Corán.  Hay que aclarar que en los ’90, mientras nosotros pensábamos que los apagones y el hambre eran lo peor que le podía pasar a un país, lo cierto es que en Argelia se gestaba un conflicto de proporciones nacionales.

Los enfrentados de esta guerra civil fueron, básicamente, el gobierno socialista y un grupo de radicales islámicos. Todo se desató cuando el gobierno (en el poder desde que mi tío abuelo ayudó a liberar el país de los colonos franceses a golpe de tanque en los ’60), convocó a -inusitadas- elecciones generales y el único partido que realmente prometía un cambio -los conservadores religiosos-, le ganó en las urnas. Lo que le siguió a esto fue que el gobierno no quiso delegar y bueno, lo próximo fue la mencionada guerra civil donde se calcula murieron 250 000 argelinos.

Hoy, en teoría, esto es un país de mayoría islámica y socialista pero en la realidad, nadie cree en el Islam o el gobierno.

El monumento a mis espaldas es el Riad El Feth, donde, a sus pies, un soldado argelino de aproximadamente 15 metros sostiene un fusil AKM en una mano mientras hace un gesto de victoria con la otra.

Esta fue la última crónica, no esperen más nada porque mañana retorno a mi zona de silencio…

Au revoir, mon amis…

  Otras imágenes del encuentro:  

UN “TIPO” Y UNA “TIPA”: EL TRABAJO GRÁFICO DE YEHUDA ADI DEVIR.

Yehuda Adi Devir, ilustrador y dibujante de cómics israelí.

Yehuda Adi Devir es un ilustrador y dibujante de cómics israelí, con domicilio en Tel Aviv, que dedica parte de su tiempo creativo a reflejar en viñetas la vida cotidiana al lado de su esposa Maya. Seguir leyendo UN “TIPO” Y UNA “TIPA”: EL TRABAJO GRÁFICO DE YEHUDA ADI DEVIR.

NOEL CABRERA: CREADOR DE FANTASÍAS.

por Lisandra Gómez Guerra.

Con su labor como historietista, el cabaiguanense Noel Cabrera Fernández obtuvo mención en la VII edición de las Jornadas ArteCómic en Camagüey. Actualmente trabaja como ilustrador en dos libros.

 

“Mi primer dibujo fue una bota, con cuatro años de edad. Surgió de forma aleatoria, aunque me salió muy bien”, recuerda Noel Cabrera Fernández, un cabaiguanense de 27 años que convive entre los seres fantásticos que pinta. Seguir leyendo NOEL CABRERA: CREADOR DE FANTASÍAS.

CON HISTORIETAS LA CUENTA SÍ DA.

por Yanetsy León González

Las Jornadas de ArteCómic dejan el cuadro abierto para completar la contradictoria realidad que intenta ceñir el afán de los historietistas en Cuba. Esta expresión navega en las aguas liosas por la falta de entendimiento interinstitucional, entre lo hasta ahora permisible para el Consejo Provincial de las Artes Plásticas y lo inexplorado de los gestores del mundo editorial. Seguir leyendo CON HISTORIETAS LA CUENTA SÍ DA.

Alejandro Montero: “Me gustan las historias que imagino”

por Yunier Javier Sifonte Díaz

Ernesto Alejandro Cárdenas Montero tiene 24 años y está a punto de graduarse como arquitecto en la Universidad Central “Marta Abreu” de Las Villas. Sin embargo, sobre su mesa de trabajo no descansan los planos y proyectos habituales de un especialista de su profesión. Bajo una lámpara, rodeado por algunas distinciones importantes, lápices de colores y decenas de libros, de sus manos poco a poco surgen dibujos que conforman una historia, porque el mundo de este joven va más allá de los bocetos de edificios y descansa en el arte de recrear en un cómic los mundos que imagina siempre.

Ernesto Alejandro Cárdenas Montero
Ernesto Alejandro Cárdenas Montero, al lado de su credencial de participante en las Jornadas ArteComic del 2016.

En su primer evento competitivo, el concurso Mabuya 2014 de historieta, la suerte o el talento le trajeron tres distinciones importantes: mejor historieta de ciencia ficción, mención a la obra con mejor dibujo y el premio de la popularidad. A partir de aquí, el ascenso en su carrera fue notable, pero también las metas por superar.

Galardonado en diversas competiciones nacionales de historietas, ilustrador de libros de las editoriales Capiro, Gente Nueva y Samarcanda, y primer finalista en el concurso español de ilustración Micrología Literrante, este joven de Santa Clara conoce los resquicios de una profesión compleja y sabe de los desafíos que enfrenta si pretende hacer de este arte un modo de vida.

¿Por qué la historieta?

Ernesto Alejandro: Literrante
El reconocimiento internacional llegó con la obra presentada al concurso Micrología Literrante.

El dibujo es algo que todos aprendemos desde pequeños. En mi caso no fue diferente y perseguía mucho los libros para colorear. Luego me dedicaba a calcarlos, reproducir sus figuras y poco a poco descubrí ese talento.

En la primaria yo era el que no me salía del círculo cuando rellenábamos esa figura y de pronto todos querían algo hecho por mí. Sin embargo, dejé de practicarlo y en el preuniversitario me incliné por una carrera técnica. No obstante, allí muchos amigos consumían manga y me encendieron de nuevo la pasión por el dibujo, pero enseguida descubrí que no era ese mi objetivo. Yo quería crear formas de todos tipos y no circunscribirme a una manera específica.

Con esa idea en la cabeza comencé a buscar en Internet informaciones sobre la historieta, sobre todo novelas gráficas, y descubrí un mundo maravilloso. Por ejemplo, me topé con las historietas europeas, para mí las mejores del planeta. Allí cada cual dibuja o narra diferente y eso convierte a cada una de esas creaciones en únicas.

Y ahí comenzó el camino…

La obra Tánatos le permitió a Alejandro Montero acaparar tres importantes premios en el concurso Mabuya 2014 de historieta.

Yo entro en serio en este mundo cuando gané el Premio Mabuya en el 2014, casi de casualidad. Un día comienzo a buscar alguna convocatoria para un concurso sobre historietas, encontré esa y sin nada que perder decidí enviar algo y probar. De solo llegar al lugar descubrí un gran mundo, la cantidad de personas dedicadas a la historieta, personas dibujando como yo, casi por placer. Allí supe que podía hacer de esto una cosa seria si me lo proponía.

La arquitectura también requiere mucha seriedad

Pero no es mi sueño en primera instancia. Al final ambas profesiones utilizan el diseño, pero un arquitecto ya no dibuja como antes. La lógica evolución de la tecnología le facilita el trabajo. Dentro de diez años me veo como un historietista y el gran reto mío es intentar conformar una industria con sentido para el país. Muchos aspiran a publicar sus trabajos en editoriales extranjeras, eso tiene su mérito y por supuesto que me gustaría, pero ahora mismo casi resulta más difícil hacerlo en Cuba.

¿Qué no le puede faltar a un historietista?

Post-Morten 1
Página titular de la historieta Post-Morten, presentada por Ernesto Alejandro al concurso del la VI edición de las Jornadas ArteComic.

La narrativa. Cuando el público se acerca a cualquier cómic no lo hace por el gran dibujo. Eso aporta, por supuesto, pero si detrás no tiene una historia no llega a ninguna parte, y eso puede hacerse hasta con dibujos de palitos. También considero imprescindible el dibujo de autor, algo que le dé a la obra un sello único, original. Eso lo busco yo y creo que las personas también.

¿Y el error que nunca debe cometer?

El facilismo. Lamentablemente, es algo muy presente en muchos ámbitos, incluyendo la producción de historietas o la ilustración. Por ejemplo, ves un dibujo sobre un fondo blanco con un filtro aplicado con algún software, eso le resta originalidad al trabajo. El facilismo en la historieta significa la muerte. Si tienes 80 páginas y aspiras a lo sencillo, ya en la mitad te aburres y no tienes nada nuevo que decir. El público intuye eso y deja de leer al instante.

Temas, motivaciones, inquietudes artísticas… ¿cómo se mezcla eso en el proceso creativo?

Ernesto Alejandro en su estudio.
Ernesto Alejandro en su estudio.

El historietista de verdad tiene que hacerlo todo, desde el dibujo hasta la organización de la página, la historia, el color. Para mí las líneas a lápiz representan la mejor parte del proceso, porque allí surge poco a poco la forma sobre el papel. El resto lo disfruto igual, aunque en ocasiones los diálogos me resultan un poco complejos. Me gustan las historias que imagino, pero a veces llevarlas a los globos de texto resulta complicado. Hasta ahora la fantasía es uno de los tópicos más trabajados por mí, pero me encantaría dibujar sobre un tema histórico, un mundo donde los protagonistas sean animales personificados o sobre piratas. Aunque lo he intentado alguna vez, el manga sí no lo haría jamás

¿Cuán difícil es esta profesión?

Tanto que en ocasiones ya terminaste una página y regresas a ella para mejorarla. La búsqueda constante es una norma, y la inversión de tiempo también. En Cuba casi todos estrenamos nuestras obras en concursos o eventos, y eso también complica el trabajo, porque en ocasiones tienes que ajustarte a lo que busca el jurado para ganar alguna posibilidad de publicar. Lamentablemente, son concesiones al trabajo.

¿Tú trabajas para los concursos?

Página de la historieta Post-Mortem 01
Página de la historieta Post-Mortem. Autor: Ernesto Alejandro Cárdenas.

Eso lo he hablado muchas veces con mis colegas. A veces los concursos funcionan como iniciativas individuales o solo como un lugar de encuentro, pero no van más allá, porque no existe una industria capaz de respaldar esos premios. Falta articulación y un apoyo mucho mayor de las instituciones, no tanto para la organización, sino para darle cause a las decenas de trabajos interesantes y novedosos que aparecen allí. Sin embargo, algo sí parece claro: crear alejado del mundo, retraído en casa, no cumple ningún objetivo responsable. No trabajo para los concursos, pero no dejo de reconocer que son una vía.

¿Existe en Cuba un entendimiento de la historieta como arte?

Es algo contradictorio, porque el país tiene una trascendencia en este tipo de cosas. Por ejemplo, para mí Orestes Suárez es el mejor historietista cubano y por tanto un referente. Por supuesto, también existen otros como Jorge Oliver o Roberto Alfonso, con méritos suficientes para formar parte de una rica tradición.

No obstante, existen personas que asocian la historieta únicamente con los dibujos para niños o que no la asumen como un trabajo serio. Nada más alejado de lo real. Muchos factores inciden en este panorama. De un lado, por ejemplo, no existe un mercado o una industria capaz de potenciar las historietas para adultos. Del otro, los propios creadores a veces nos autocensuramos cuando enviamos algo a las editoriales por temor al rechazo o a su no publicación.

Sin embargo, uno encuentra un gran grupo de jóvenes que casi de manera autodidacta realiza historietas de calidad

Ilustración de Ernesto Alejandro.
Ilustración de Ernesto Alejandro.

Hay mucha gente no publicada que hace historietas muy buenas casi por amor, porque tienen poco acceso a los ya de por sí escasos mecanismos de distribución. El simple hecho de vivir alejado de esos centros ya implica un freno, porque los editores prefieren el contacto con personas cercanas. Por ejemplo, hasta las cuestiones técnicas afectan, porque es mucho más sencillo recibir un material en las propias manos de su creador que por correo electrónico o descargarlo desde una nube. Muchos de los que publican son los mismos desde hace varios años.

¿Qué le faltaría a la historieta cubana para recuperar la salud?

Ernesto Alejandro junto a un grupo de participantes durante las 6ta. edición de las Jornadas ArteComic.

Existen aquí varios elementos importantes. En primer lugar, publicar una mayor variedad de autores nacionales y siempre tratar de buscar la calidad máxima. También modificar los sistemas de selección de los materiales, porque mientras el pago sea el mismo, sin importar la cantidad de copias vendidas, los editores no tendrán la presión sobre sí de buscar la mejor historia. Este es un sector sumamente competitivo y la calidad debe primar siempre. También sería bueno un mayor acceso a historietas provenientes de otras regiones del mundo. A veces lo único que llega al país es manga, o algunos materiales estadounidenses, casi un Hollywood sobre el papel que no aporta una visión real de la calidad existente en otras regiones.

Entonces, ¿cómo miras al futuro?

Lo fundamental es mantener una superación constante y no desilusionarse. Buscar espacios, luchar por preservar la calidad, la creatividad, irrumpir en las editoriales con responsabilidad y un trabajo de nivel. Mi desafío es mejorar. Y saberme acompañado por muchas personas batallando por lo mismo, por rescatar la historieta, romper dogmas y sobre todo por dibujar, es el mejor impulso.

Tomado de: Canal USb, sección del portal Cubadebate.

Fornés: del costumbrismo a la reflexión

La recientemente concluida XX edición de la Bienal del Humor de San Antonio de los Baños, rindió homenaje a Rafael Fornés Collado (1917-2005), destacado caricaturista e historietista cubano, en el centenario de su nacimiento.

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En los años 30 del pasado siglo, los periódicos habaneros estaban invadidos por los cómics en colores; comercializados por los llamados sindicatos o trust estadounidenses, que los distribuían a bajos precios través de “flanes”. Así denominaban a una especie de cartón encerado, enviado por correo ordinario, que no necesitaba grabado, como era obligado con las ilustraciones de la época, y siempre daban una imagen limpia y bien impresa.

Por el contrario, si un caricaturista cubano quería publicar su obra, tenía que mandar a hacer un grabado de su dibujo, lo que encarecía los gastos del rotativo en relación con el producto ofrecido por el monopolio extranjero, porque había que pagarles al dibujante y al grabador del patio. A este se le remuneraba poco, por lo cual no se esmeraba demasiado y a veces los grabados llegaban con la línea quebrada y hasta sucedía que al imprimirse no se entendían bien los textos que acompañaban los dibujos. Seguir leyendo Fornés: del costumbrismo a la reflexión

“SAVIOR” O CÓMO DESARROLLAR UN INDIE GAME EN CUBA.

por Gabriela M. Fernández (Versión del texto publicado en Cachivache Media).

Josuhe siempre ha jugado en consolas, mientras que Johann, si se puede considerar gamer, se lo debe a los juegos de PC. La motivación para producir juntos un videojuego les vino desde las aspiraciones propias de sus respectivas profesiones: mientras que para un programador es común descubrirse soñando con escribir el código de un juego, resulta algo más peculiar que un artista se vuelque completamente en la ratificación de lo que ya muchos consideran el décimo arte.

Johann H. Armenteros y Josuhe H. Pagliery son las caras de Empty Head Games, y aseguran estar produciendo “el primer indie videogame” en Cuba. Financiado hasta el momento con recursos exclusivamente propios, el juego de plataforma Savior motivará a partir del próximo 17 de octubre una campaña de crowdfunding (recaudación) en la plataforma IndieGoGo, gracias a las gestiones de Innovadores Foundation y el apoyo de otras instituciones como la Fundación Ludwig de Cuba. Seguir leyendo “SAVIOR” O CÓMO DESARROLLAR UN INDIE GAME EN CUBA.

LA CREATIVIDAD Y EL UNIVERSO AUDIOVISUAL DEL NIÑO CUBANO

por Juan Antonio García Borrero

Hay un aforismo de Nietzsche que invita a repensar la función que hasta ahora ha tenido la educación en la vida de los seres humanos: “La madurez del hombre consiste en recuperar la seriedad con que jugaba cuando era niño”. Seguir leyendo LA CREATIVIDAD Y EL UNIVERSO AUDIOVISUAL DEL NIÑO CUBANO

¿Quién es Edward Gorey?

Dibujo para la portada de Los pequeños macabros de GoreyPARA UN CONOCIMIENTO SOMERO DE LA VIDA Y OBRA DE EDWARD GOREY, IMPORTANTE ILUSTRADOR, DISEÑADOR ESCÉNICO Y DRAMATURGO NORTEAMERICANO, CUYA INFLUENCIA EN EL MUNDO DEL CÓMIC UNDERGROUND HA SIDO DETERMINANTE EN LOS ÚLTIMOS TIEMPOS, LES OFRECEMOS ESTE RESUMEN BIOGRÁFICO. Seguir leyendo ¿Quién es Edward Gorey?

EDITORIAL PABLO DE LA TORRIENTE: MADUREZ Y TIEMPO DE CAMBIOS.

por Tania Chappi –  fotos: Leyva Benítez

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Esther del Loreto Pozo Campos, directora de la Editorial Pablo de la Torriente.

La filóloga Esther del Loreto Pozo Campos ha dedicado 20 años de su vida a esta casa editora que hoy dirige, institución creada el 12 de diciembre de 1985. “Lleva el nombre de Pablo de la Torriente, no por casualidad. Él fue escritor y un periodista emblemático. Nuestro propósito es satisfacer, al menos en parte, la necesidad de bibliografía para la formación y superación de los periodistas, y ofrecer la posibilidad de que estos publiquen sus propios textos. Así, el primer volumen editado pertenece a Marta Rojas: El médico de la familia en la Sierra Maestra. Cuando se impulsó la colaboración médica cubana en el exterior, hicimos alrededor de 16 libros sobre el tema, escritos por reporteros”, detalla. Seguir leyendo EDITORIAL PABLO DE LA TORRIENTE: MADUREZ Y TIEMPO DE CAMBIOS.