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¿Quién es Edward Gorey?

Dibujo para la portada de Los pequeños macabros de GoreyPARA UN CONOCIMIENTO SOMERO DE LA VIDA Y OBRA DE EDWARD GOREY, IMPORTANTE ILUSTRADOR, DISEÑADOR ESCÉNICO Y DRAMATURGO NORTEAMERICANO, CUYA INFLUENCIA EN EL MUNDO DEL CÓMIC UNDERGROUND HA SIDO DETERMINANTE EN LOS ÚLTIMOS TIEMPOS, LES OFRECEMOS ESTE RESUMEN BIOGRÁFICO. Seguir leyendo ¿Quién es Edward Gorey?

EDITORIAL PABLO DE LA TORRIENTE: MADUREZ Y TIEMPO DE CAMBIOS.

por Tania Chappi –  fotos: Leyva Benítez

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Esther del Loreto Pozo Campos, directora de la Editorial Pablo de la Torriente.

La filóloga Esther del Loreto Pozo Campos ha dedicado 20 años de su vida a esta casa editora que hoy dirige, institución creada el 12 de diciembre de 1985. “Lleva el nombre de Pablo de la Torriente, no por casualidad. Él fue escritor y un periodista emblemático. Nuestro propósito es satisfacer, al menos en parte, la necesidad de bibliografía para la formación y superación de los periodistas, y ofrecer la posibilidad de que estos publiquen sus propios textos. Así, el primer volumen editado pertenece a Marta Rojas: El médico de la familia en la Sierra Maestra. Cuando se impulsó la colaboración médica cubana en el exterior, hicimos alrededor de 16 libros sobre el tema, escritos por reporteros”, detalla. Seguir leyendo EDITORIAL PABLO DE LA TORRIENTE: MADUREZ Y TIEMPO DE CAMBIOS.

¿UNA HISTORIETA MADE IN CUBA?

Deprimida durante años, la historieta cubana pugna por sobrevivir en un panorama editorial no siempre propicio.

Los expertos tienen la palabra.

Caridad Blanco, crítica de arte, investigadora y curadora:

Caridad Blanco
Caridad Blanco Cué. Curadora, investigadora y crítico de arte. Ha realizado estudios de diferentes etapas del desarrollo de la historieta en Cuba.

Haber leído historietas por casi 50 años y estudiarlas por tres décadas me permite afirmar que nos falta una verdadera casa editorial dedicada a la narrativa dibujada. Una editorial que tenga a la historieta como arte y no como impresión pobre de simples “muñequitos”. Una editorial capaz de hacer notar la fuerza gráfica de la historieta, su alcance cultural, la riqueza de su componente literario y de trabajar desarrollando su grandeza como expresión visual. Una entidad consciente del significado de la historieta por cómo se comunica con sus lectores y sus amplias posibilidades con los distintos públicos. Seguir leyendo ¿UNA HISTORIETA MADE IN CUBA?

NO SE HACE UNA INDUSTRIA CULTURAL CENTRALIZANDO IDEAS.

Con habilidades para el dibujo, la ilustración y la historieta ampliamente reconocidas dentro y fuera de la isla, el joven Osvaldo Pestana Montpeller (Montos) se inserta con éxito en el mercado norteamericano del cómic.

por Gisselle Morales Rodríguez

Montos con su taller de historiertas para jóvenes y niños.
Montos con su taller de historiertas para jóvenes y niños.

Cómo Osvaldo Pestana Montpeller (Montos) pasó de ser el muchacho irreverente que garabateaba cuanta página en blanco cayera en sus manos —el clásico pintamuñequitos— a uno de los ilustradores “estrella” de la editorial norteamericana Guardian Knight Comics (GKC) es un asunto al que no suele dar demasiada importancia. Seguir leyendo NO SE HACE UNA INDUSTRIA CULTURAL CENTRALIZANDO IDEAS.

EL BIG BANG DEL CÓMIC ESPIRITUANO.

por Arturo Delgado Pruna.

No escasean en Cuba los dibujantes de historietas sino los editores dedicados a gestionar su publicación. No faltan en nuestro país casas editoriales que aprueban el cómic, pero las superan con creces aquellas que lo desdeñan. Seguir leyendo EL BIG BANG DEL CÓMIC ESPIRITUANO.

Historieta, pintura, y el diálogo infinito.

por Lysbeth Daumont

Lisbeth Daumont
Lisbeth Daumont

LYSBET DAUMONT, QUIÉN SE DESEMPEÑA COMO ESPECIALISTA Y BIBLIOTECARIA DE LA VITRINA DE VALONIA, INSTITUCIÓN DEDICADA A LA PROMOCIÓN, DIFUSIÓN Y PRESERVACIÓN DE LAS OBRAS DEL LLAMADO “NOVENO ARTE” EN CUBA, NOS ENVÍA ESTE “MINI-ARTÍCULO” PUBLICADO ORIGINALMENTE EN LA REVISTA “CON VARA Y SOMBRERO” DE LA OFICINA DEL HISTORIADOR DE LA HABANA. UN BUEN COMIENZO PARA LA SERIE DE TRABAJOS QUE PRETENDEMOS PUBLICAR, ABORDANDO LAS RELACIONES DE LA HISTORIETA CON EL RESTO DE LAS ARTES, ESPECIALMENTE LAS MANIFESTACIONES DE LA PLÁSTICA. LAS INTERINFLUENCIAS QUE SE HAN PRODUCIDO A LO LARGO DE SU DESARROLLO COMO MEDIO EXPRESIVO Y LAS POSIBILIDADES DE SUS ALCANCES ESTÉTICOS, CONCEPTUALES Y FORMALES EN EL DEVENIR DEL ARTE EN GENERAL, CENTRARÁN EL CORPUS DE LOS ARTÍCULOS Y ENSAYOS POR VENIR EN ESTA SERIE.

Según su definición, la historieta es un arte híbrido, pues fusiona imagen y texto. Se constituye a partir de muchos trozos prestados de otras artes como la literatura, el cine y, por supuesto, las artes plásticas.

Viñeta de Blake and Mortimer
Esta viñeta de la serie Blake&Mortimer se inspira de un cuadro de Courbet.

La pintura siempre se ha caracterizado por contar historias. En la Edad Media, los retablos y manuscritos iluminados ilustraban las escenas de la Biblia en múltiples fragmentos, como si fuesen viñetas de las historietas actuales. La aparición de la fotografía y el cine provoca que la pintura pierda esta función ilustrativa y narrativa para alcanzar otro estatus.

Andy Warhol
Obra de Andy Warhol.

Muchos creadores de historieta se inspiraron en la pintura antigua y contemporánea para recrear un ambiente del pasado o para concebir un entorno fantástico. Algunos autores de cómic son también pintores. Sin embargo, estas dos formas artísticas —la historieta y la pintura— poseen características muy diferentes.

Durante varias etapas del siglo XX, la pintura recibe la influencia de la historieta, porque a esta última se le consideraba como un arte popular.

Obra de Roy Lichtenstein
Obra de Roy Lichtenstein.

El movimiento del arte pop hizo un gran uso de los códigos del cómic, tanto en Estados Unidos como en Europa. Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Paolozzi, Di Rosa, son algunos de los ejemplos más significativos.

Obra de Paolozzi
Obra de Paolozzi

En Cuba, los símbolos de la historieta, también han servido de referente e inspiración para la expresión plástica. Artistas contemporáneos de la talla de Reinerio Tamayo, Lázaro Saavedra y Rocío García, han reinterpretado las formas de apreciación del cómic.

Amores en aceite de Oliva
Amores en aceite de Oliva.

El libro Amores en aceite de Oliva —que puede ser consultado en la biblioteca de Vitrina de Valonia— es uno de los ejemplos de este proceso a la inversa. Francisco Blanco, destacado caricaturista y creador de historietas cubano, se vale de fragmentos de las obras del conocido pintor cubano Pedro Pablo Oliva, para hilvanar una historia completamente nueva, humorística, con las técnicas de narración gráfica propias del noveno arte. Los personajes y escenarios, inicialmente pensados para un cuadro de gran formato, se adaptan a las dimensiones de la viñeta y cobran vida, a través de los globos de diálogo y de pensamiento.

Denis Deprez
Denis Deprez.

Por último, algunos creadores de historieta experimental, de vanguardia, utilizan constantemente técnicas pictóricas. Ellos quieren reinventar el estilo gráfico de la historieta, aplicando un estilo reservado a la pintura.

T. Van Hasselt
T. Van Hasselt

ARROWSMITH, IMPRESIONANTE FANTASÍA BÉLICA.

por Jaime Valero[1]

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Portada del nuevo volumen de Arrowsmith que ha publicado ECC.

Pese a que los dos llevan un tiempo de capa caída, Kurt Busiek y Carlos Pacheco, formaron hace unos años uno de los tándems más interesantes del panorama comiquero.  Juntos —y sin olvidar tampoco la estupenda labor de Jesús Merino en el entintado— facturaron esa joyita titulada Siempre Vengadores, y en lo que respecta a creaciones de su propia cosecha, nos sorprendieron hace ya más de una década con este Arrowsmith que ECC ha recuperado en un volumen en tapa dura. Una historia dividida en seis entregas que combina el género bélico con el fantástico de una forma excepcional. Seguir leyendo ARROWSMITH, IMPRESIONANTE FANTASÍA BÉLICA.

LITTLE NEMO: REGRESO A SLUMBERLAND, IMAGINACIÓN A RAUDALES

Analisis por Jaime Valero

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Página del cómic original de 1905 de Winsor MacKay

Pese a que siga manteniendo su aspecto infantil y a que todavía utilice ese estrambótico pijama repleto de borlas que parece sacado de un circo, Little Nemo ha cumplido la friolera de 110 años. Fue concretamente el 15 de octubre de 1905 cuando este niño emprendió su viaje hacia el mundo de los sueños en las páginas del New York Herald. Un viaje que se extendería, con algún parón entre medias, hasta 1926, cuando Winsor McCay puso fin a su trayectoria al frente de la serie. Posteriormente sería su hijo Robert el encargado de ocupar su lugar, si bien su etapa no resultó demasiado relevante. Seguir leyendo LITTLE NEMO: REGRESO A SLUMBERLAND, IMAGINACIÓN A RAUDALES