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Entregados los premios de la VII edición de las Jornadas ArteCómic

por Alfredo Fuentes Fernández

Cartel de la VII edición de las Jornadas ArteCómic.
Cartel de la VII edición de las Jornadas ArteCómic.

Ciudad de Camagüey, 9 de Julio del 2017 – Finalizó la VII edición de las Jornadas ArteCómic, la cita nacional que desde el pasado día 5 de julio venían celebrando en la ciudad de Camagüey (500 km al este de La Habana) un nuevo encuentro para el llamado noveno arte,  con las premiaciones del certamen competitivo que organiza el evento. Seguir leyendo Entregados los premios de la VII edición de las Jornadas ArteCómic

Alejandro Montero: “Me gustan las historias que imagino”

por Yunier Javier Sifonte Díaz

Ernesto Alejandro Cárdenas Montero tiene 24 años y está a punto de graduarse como arquitecto en la Universidad Central “Marta Abreu” de Las Villas. Sin embargo, sobre su mesa de trabajo no descansan los planos y proyectos habituales de un especialista de su profesión. Bajo una lámpara, rodeado por algunas distinciones importantes, lápices de colores y decenas de libros, de sus manos poco a poco surgen dibujos que conforman una historia, porque el mundo de este joven va más allá de los bocetos de edificios y descansa en el arte de recrear en un cómic los mundos que imagina siempre.

Ernesto Alejandro Cárdenas Montero
Ernesto Alejandro Cárdenas Montero, al lado de su credencial de participante en las Jornadas ArteComic del 2016.

En su primer evento competitivo, el concurso Mabuya 2014 de historieta, la suerte o el talento le trajeron tres distinciones importantes: mejor historieta de ciencia ficción, mención a la obra con mejor dibujo y el premio de la popularidad. A partir de aquí, el ascenso en su carrera fue notable, pero también las metas por superar.

Galardonado en diversas competiciones nacionales de historietas, ilustrador de libros de las editoriales Capiro, Gente Nueva y Samarcanda, y primer finalista en el concurso español de ilustración Micrología Literrante, este joven de Santa Clara conoce los resquicios de una profesión compleja y sabe de los desafíos que enfrenta si pretende hacer de este arte un modo de vida.

¿Por qué la historieta?

Ernesto Alejandro: Literrante
El reconocimiento internacional llegó con la obra presentada al concurso Micrología Literrante.

El dibujo es algo que todos aprendemos desde pequeños. En mi caso no fue diferente y perseguía mucho los libros para colorear. Luego me dedicaba a calcarlos, reproducir sus figuras y poco a poco descubrí ese talento.

En la primaria yo era el que no me salía del círculo cuando rellenábamos esa figura y de pronto todos querían algo hecho por mí. Sin embargo, dejé de practicarlo y en el preuniversitario me incliné por una carrera técnica. No obstante, allí muchos amigos consumían manga y me encendieron de nuevo la pasión por el dibujo, pero enseguida descubrí que no era ese mi objetivo. Yo quería crear formas de todos tipos y no circunscribirme a una manera específica.

Con esa idea en la cabeza comencé a buscar en Internet informaciones sobre la historieta, sobre todo novelas gráficas, y descubrí un mundo maravilloso. Por ejemplo, me topé con las historietas europeas, para mí las mejores del planeta. Allí cada cual dibuja o narra diferente y eso convierte a cada una de esas creaciones en únicas.

Y ahí comenzó el camino…

La obra Tánatos le permitió a Alejandro Montero acaparar tres importantes premios en el concurso Mabuya 2014 de historieta.

Yo entro en serio en este mundo cuando gané el Premio Mabuya en el 2014, casi de casualidad. Un día comienzo a buscar alguna convocatoria para un concurso sobre historietas, encontré esa y sin nada que perder decidí enviar algo y probar. De solo llegar al lugar descubrí un gran mundo, la cantidad de personas dedicadas a la historieta, personas dibujando como yo, casi por placer. Allí supe que podía hacer de esto una cosa seria si me lo proponía.

La arquitectura también requiere mucha seriedad

Pero no es mi sueño en primera instancia. Al final ambas profesiones utilizan el diseño, pero un arquitecto ya no dibuja como antes. La lógica evolución de la tecnología le facilita el trabajo. Dentro de diez años me veo como un historietista y el gran reto mío es intentar conformar una industria con sentido para el país. Muchos aspiran a publicar sus trabajos en editoriales extranjeras, eso tiene su mérito y por supuesto que me gustaría, pero ahora mismo casi resulta más difícil hacerlo en Cuba.

¿Qué no le puede faltar a un historietista?

Post-Morten 1
Página titular de la historieta Post-Morten, presentada por Ernesto Alejandro al concurso del la VI edición de las Jornadas ArteComic.

La narrativa. Cuando el público se acerca a cualquier cómic no lo hace por el gran dibujo. Eso aporta, por supuesto, pero si detrás no tiene una historia no llega a ninguna parte, y eso puede hacerse hasta con dibujos de palitos. También considero imprescindible el dibujo de autor, algo que le dé a la obra un sello único, original. Eso lo busco yo y creo que las personas también.

¿Y el error que nunca debe cometer?

El facilismo. Lamentablemente, es algo muy presente en muchos ámbitos, incluyendo la producción de historietas o la ilustración. Por ejemplo, ves un dibujo sobre un fondo blanco con un filtro aplicado con algún software, eso le resta originalidad al trabajo. El facilismo en la historieta significa la muerte. Si tienes 80 páginas y aspiras a lo sencillo, ya en la mitad te aburres y no tienes nada nuevo que decir. El público intuye eso y deja de leer al instante.

Temas, motivaciones, inquietudes artísticas… ¿cómo se mezcla eso en el proceso creativo?

Ernesto Alejandro en su estudio.
Ernesto Alejandro en su estudio.

El historietista de verdad tiene que hacerlo todo, desde el dibujo hasta la organización de la página, la historia, el color. Para mí las líneas a lápiz representan la mejor parte del proceso, porque allí surge poco a poco la forma sobre el papel. El resto lo disfruto igual, aunque en ocasiones los diálogos me resultan un poco complejos. Me gustan las historias que imagino, pero a veces llevarlas a los globos de texto resulta complicado. Hasta ahora la fantasía es uno de los tópicos más trabajados por mí, pero me encantaría dibujar sobre un tema histórico, un mundo donde los protagonistas sean animales personificados o sobre piratas. Aunque lo he intentado alguna vez, el manga sí no lo haría jamás

¿Cuán difícil es esta profesión?

Tanto que en ocasiones ya terminaste una página y regresas a ella para mejorarla. La búsqueda constante es una norma, y la inversión de tiempo también. En Cuba casi todos estrenamos nuestras obras en concursos o eventos, y eso también complica el trabajo, porque en ocasiones tienes que ajustarte a lo que busca el jurado para ganar alguna posibilidad de publicar. Lamentablemente, son concesiones al trabajo.

¿Tú trabajas para los concursos?

Página de la historieta Post-Mortem 01
Página de la historieta Post-Mortem. Autor: Ernesto Alejandro Cárdenas.

Eso lo he hablado muchas veces con mis colegas. A veces los concursos funcionan como iniciativas individuales o solo como un lugar de encuentro, pero no van más allá, porque no existe una industria capaz de respaldar esos premios. Falta articulación y un apoyo mucho mayor de las instituciones, no tanto para la organización, sino para darle cause a las decenas de trabajos interesantes y novedosos que aparecen allí. Sin embargo, algo sí parece claro: crear alejado del mundo, retraído en casa, no cumple ningún objetivo responsable. No trabajo para los concursos, pero no dejo de reconocer que son una vía.

¿Existe en Cuba un entendimiento de la historieta como arte?

Es algo contradictorio, porque el país tiene una trascendencia en este tipo de cosas. Por ejemplo, para mí Orestes Suárez es el mejor historietista cubano y por tanto un referente. Por supuesto, también existen otros como Jorge Oliver o Roberto Alfonso, con méritos suficientes para formar parte de una rica tradición.

No obstante, existen personas que asocian la historieta únicamente con los dibujos para niños o que no la asumen como un trabajo serio. Nada más alejado de lo real. Muchos factores inciden en este panorama. De un lado, por ejemplo, no existe un mercado o una industria capaz de potenciar las historietas para adultos. Del otro, los propios creadores a veces nos autocensuramos cuando enviamos algo a las editoriales por temor al rechazo o a su no publicación.

Sin embargo, uno encuentra un gran grupo de jóvenes que casi de manera autodidacta realiza historietas de calidad

Ilustración de Ernesto Alejandro.
Ilustración de Ernesto Alejandro.

Hay mucha gente no publicada que hace historietas muy buenas casi por amor, porque tienen poco acceso a los ya de por sí escasos mecanismos de distribución. El simple hecho de vivir alejado de esos centros ya implica un freno, porque los editores prefieren el contacto con personas cercanas. Por ejemplo, hasta las cuestiones técnicas afectan, porque es mucho más sencillo recibir un material en las propias manos de su creador que por correo electrónico o descargarlo desde una nube. Muchos de los que publican son los mismos desde hace varios años.

¿Qué le faltaría a la historieta cubana para recuperar la salud?

Ernesto Alejandro junto a un grupo de participantes durante las 6ta. edición de las Jornadas ArteComic.

Existen aquí varios elementos importantes. En primer lugar, publicar una mayor variedad de autores nacionales y siempre tratar de buscar la calidad máxima. También modificar los sistemas de selección de los materiales, porque mientras el pago sea el mismo, sin importar la cantidad de copias vendidas, los editores no tendrán la presión sobre sí de buscar la mejor historia. Este es un sector sumamente competitivo y la calidad debe primar siempre. También sería bueno un mayor acceso a historietas provenientes de otras regiones del mundo. A veces lo único que llega al país es manga, o algunos materiales estadounidenses, casi un Hollywood sobre el papel que no aporta una visión real de la calidad existente en otras regiones.

Entonces, ¿cómo miras al futuro?

Lo fundamental es mantener una superación constante y no desilusionarse. Buscar espacios, luchar por preservar la calidad, la creatividad, irrumpir en las editoriales con responsabilidad y un trabajo de nivel. Mi desafío es mejorar. Y saberme acompañado por muchas personas batallando por lo mismo, por rescatar la historieta, romper dogmas y sobre todo por dibujar, es el mejor impulso.

Tomado de: Canal USb, sección del portal Cubadebate.

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Fornés: del costumbrismo a la reflexión

La recientemente concluida XX edición de la Bienal del Humor de San Antonio de los Baños, rindió homenaje a Rafael Fornés Collado (1917-2005), destacado caricaturista e historietista cubano, en el centenario de su nacimiento.

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En los años 30 del pasado siglo, los periódicos habaneros estaban invadidos por los cómics en colores; comercializados por los llamados sindicatos o trust estadounidenses, que los distribuían a bajos precios través de “flanes”. Así denominaban a una especie de cartón encerado, enviado por correo ordinario, que no necesitaba grabado, como era obligado con las ilustraciones de la época, y siempre daban una imagen limpia y bien impresa.

Por el contrario, si un caricaturista cubano quería publicar su obra, tenía que mandar a hacer un grabado de su dibujo, lo que encarecía los gastos del rotativo en relación con el producto ofrecido por el monopolio extranjero, porque había que pagarles al dibujante y al grabador del patio. A este se le remuneraba poco, por lo cual no se esmeraba demasiado y a veces los grabados llegaban con la línea quebrada y hasta sucedía que al imprimirse no se entendían bien los textos que acompañaban los dibujos. Seguir leyendo Fornés: del costumbrismo a la reflexión

“SAVIOR” O CÓMO DESARROLLAR UN INDIE GAME EN CUBA.

por Gabriela M. Fernández (Versión del texto publicado en Cachivache Media).

Josuhe siempre ha jugado en consolas, mientras que Johann, si se puede considerar gamer, se lo debe a los juegos de PC. La motivación para producir juntos un videojuego les vino desde las aspiraciones propias de sus respectivas profesiones: mientras que para un programador es común descubrirse soñando con escribir el código de un juego, resulta algo más peculiar que un artista se vuelque completamente en la ratificación de lo que ya muchos consideran el décimo arte.

Johann H. Armenteros y Josuhe H. Pagliery son las caras de Empty Head Games, y aseguran estar produciendo “el primer indie videogame” en Cuba. Financiado hasta el momento con recursos exclusivamente propios, el juego de plataforma Savior motivará a partir del próximo 17 de octubre una campaña de crowdfunding (recaudación) en la plataforma IndieGoGo, gracias a las gestiones de Innovadores Foundation y el apoyo de otras instituciones como la Fundación Ludwig de Cuba. Seguir leyendo “SAVIOR” O CÓMO DESARROLLAR UN INDIE GAME EN CUBA.

LA CREATIVIDAD Y EL UNIVERSO AUDIOVISUAL DEL NIÑO CUBANO

por Juan Antonio García Borrero

Hay un aforismo de Nietzsche que invita a repensar la función que hasta ahora ha tenido la educación en la vida de los seres humanos: “La madurez del hombre consiste en recuperar la seriedad con que jugaba cuando era niño”. Seguir leyendo LA CREATIVIDAD Y EL UNIVERSO AUDIOVISUAL DEL NIÑO CUBANO

Se extiende plazo de admisión Concurso “Mabuya 2016”

Sheila Padrón Morales, coordinadora del proyecto DiALFA (Divulgación del Arte y la Literatura Fantástica) que tiene su sede en la biblioteca Rubén Martínez Villena en la capital del país, nos remite la información acerca de la convocatoria al concurso MABUYA, que organiza dicho proyecto cultural.

Mabuya-2015.-Poster-Behique-2016-Cloelpad.-KarlaSegun el reporte,  los organizadores del concurso han decidido prorrogar  la entrega de los trabajos hasta el 31 de agosto, debido a que varios interesados en el Concurso Mabuya han solicitado que se extienda el plazo de admisión del concurso hasta agosto, pues el Evento BEHIQUE no tendrá lugar hasta el mes de noviembre del 2016, lo que hace posible cumplir con dicha petición. Seguir leyendo Se extiende plazo de admisión Concurso “Mabuya 2016”

Cubanima 2016: encuentro con el animado cubano.

por  María del Carmen Vasallo (tomado del portal www.CubaSi.cu)

Cartel oficial del Cubanima 2016.
Cartel oficial del Cubanima 2016.

Una nueva edición de esta Fiesta del Cine de Animación para las niñas y los niños se desarrolla hasta el próximo domingo 31 de julio. Participan representaciones de países como Portugal, Holanda, Canadá, Bélgica, además de una amplia presencia de obras cubanas.

Su programa incluye la proyección de animados hechos por y para los pequeños, así como una presentación especial de varios capítulos de la serie Pubertad, destinada a niños con padecimientos visuales. Del mismo modo, niños y adolescentes podrán recibir clases de animación y de juguetes ópticos.

d95326c2db6009c56c13a5e5a73469d8_LOrganizado por los Estudios de Animación del Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográficas, ICAIC, el Cubanima se desarrolla, desde hace algunos años. Esta vez pueden apreciarse las obras participantes, desde el 23 de julio, en salas de cine de la capital cubana, la Vitrina de Valonia y el cinematógrafo Lumière, estas dos últimas instituciones pertenecientes a la Oficina del Historiador de La Habana.

Justamente la Vitrina de Valonia servirá de sede a dos talleres, ambos del 28 al 30 de julio y serán impartidos por los profesores Wilson Lazaretti (Brasil) y Fernando Galrito (Portugal). Uno, destinado a las niñas y los niños, será sobre juguetes ópticos; mientras que el otro abordará la animación para adolescentes.

Por su parte, en el Centro Hispanoamericano de Cultura trabajará un taller de animación dirigido a adolescentes que propiciará una introducción al mundo de la animación, sus técnicas e historia. El curso concluirá con la realización de un corto con la técnica de stop-motion. Esto será el viernes 29 de julio, el sábado 30 y el lunes primero de agosto en las mañanas y las tardes.cubanima-350x253

La magia de la imagen y los sonidos de los animados inundan, por estos días, disímiles espacios para también desde el arte contribuir al bienestar y alegría de niñas y niños.

Se despide la fiesta del cómic en Cuba

por Alfredo Fuentes Fernández.

Afiche oficial de la VI edición de las Jornadas ArteCómic 2016.
Afiche oficial de la VI edición de las Jornadas ArteCómic 2016.

Camagüey, 10 de julio del 2016. – Luego de  intensos días de talleres, paneles teóricos, conferencias, muestras expositivas y otras acciones culturales, culminó en esta ciudad la VI edición de las Jornadas ArteCómic, hasta el momento, el único encuentro cultural especializado en el llamado “noveno arte” y sus sucedáneos que tiene lugar en Cuba. Seguir leyendo Se despide la fiesta del cómic en Cuba

CONVOCATORIA A LA 6ta. EDICIÓN DE LAS JORNADAS ARTECÓMIC

IDENTIDAD ARTECOMICEl Grupo de Creación de Historietas y Animación ARTECÓMIC ESTUDIOS y el Consejo de las Artes Plásticas de Camagüey, con el co-auspicio de la Editorial Ácana y el Centro del Cine de Camagüey, convocan a la 6ta. edición de las Jornadas ArteCómic, espacio dedicado a la promoción de la historieta como manifestación artística y medio de comunicación. Seguir leyendo CONVOCATORIA A LA 6ta. EDICIÓN DE LAS JORNADAS ARTECÓMIC

8vo Salón Nacional de Humorismo Gráfico y Volumétrico Tintaenpié 2016.

por Pavel A. Barrios Sosa (Curador y Jurado del Salón)

Desde el pasado 28 de abril, la Galería Julián Morales de la filial camagüeyana de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), acoge la 8va. edición del Salón Nacional de Humorismo Gráfico y Volumétrico, Tintaenpié 2016. Para la ocasión se escogieron y se mantienen en exhibición, 44 obras que representaron a creadores de 7 provincias del país. Algunos de los participantes se consideran creadores emblemáticos del humorismo cubano, tales son los casos de ARES, FALCÓ, OLVALD y MARTIRENA. Seguir leyendo 8vo Salón Nacional de Humorismo Gráfico y Volumétrico Tintaenpié 2016.