Archivo de la etiqueta: historieta

TIPS de COMICS no. 2

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PARA SABER + SOBRE TU PASATIEMPO PREFERIDO.

El Globo o Bocadillo de la historieta.

Distintas formas de representar el globo de texto o bocadillo, según el contexto y la intención del hablante.
Distintas formas de representar el globo de texto o bocadillo, según el contexto y la intención del hablante.

El globo o “balloon” (“globo” en inglés), también llamado “bocadillo”, es una convención específica de los cómics y caricaturas, destinada a integrar gráficamente el texto de los diálogos o el pensamiento de los personajes en la estructura icónica de la viñeta. Se trata de un indicador fonético con múltiples formas posibles y que apunta a un personaje determinado, al cual se atribuye su contenido sonoro. A menudo, los bocadillos adquieren una forma que le añade significado al texto, lo destaca o lo hace más vistoso. Sigue leyendo TIPS de COMICS no. 2

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Auroria: La gran fuerza de la historieta joven cubana.

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por Antonio Enrique González Rojas (tomado de Mar Desnudo, revista cubana de arte y literatura)

Portada de Auroria, la gran alianza. ©Reina del Mar Editores.
Portada de Auroria, la gran alianza. ©Reina del Mar Editores.

La épica fantástica o fantasía heroica, género de indiscutible atractivo en el contexto literario, audiovisual, plástico, de la historieta y los juegos digitales, es reencarnación moderna (perpetuación) de la mitopoética, cuyos orígenes se pierden en la prehistoria, cuando el ser humano explicó por primera vez los fenómenos del cosmos, desde sus nulos o escasos referentes culturales. Sigue leyendo Auroria: La gran fuerza de la historieta joven cubana.

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¿UNA HISTORIETA MADE IN CUBA?

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Deprimida durante años, la historieta cubana pugna por sobrevivir en un panorama editorial no siempre propicio.

Los expertos tienen la palabra.

Caridad Blanco, crítica de arte, investigadora y curadora:

Caridad Blanco
Caridad Blanco Cué. Curadora, investigadora y crítico de arte. Ha realizado estudios de diferentes etapas del desarrollo de la historieta en Cuba.

Haber leído historietas por casi 50 años y estudiarlas por tres décadas me permite afirmar que nos falta una verdadera casa editorial dedicada a la narrativa dibujada. Una editorial que tenga a la historieta como arte y no como impresión pobre de simples “muñequitos”. Una editorial capaz de hacer notar la fuerza gráfica de la historieta, su alcance cultural, la riqueza de su componente literario y de trabajar desarrollando su grandeza como expresión visual. Una entidad consciente del significado de la historieta por cómo se comunica con sus lectores y sus amplias posibilidades con los distintos públicos. Sigue leyendo ¿UNA HISTORIETA MADE IN CUBA?

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NO SE HACE UNA INDUSTRIA CULTURAL CENTRALIZANDO IDEAS.

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Con habilidades para el dibujo, la ilustración y la historieta ampliamente reconocidas dentro y fuera de la isla, el joven Osvaldo Pestana Montpeller (Montos) se inserta con éxito en el mercado norteamericano del cómic.

por Gisselle Morales Rodríguez

Montos con su taller de historiertas para jóvenes y niños.
Montos con su taller de historiertas para jóvenes y niños.

Cómo Osvaldo Pestana Montpeller (Montos) pasó de ser el muchacho irreverente que garabateaba cuanta página en blanco cayera en sus manos —el clásico pintamuñequitos— a uno de los ilustradores “estrella” de la editorial norteamericana Guardian Knight Comics (GKC) es un asunto al que no suele dar demasiada importancia. Sigue leyendo NO SE HACE UNA INDUSTRIA CULTURAL CENTRALIZANDO IDEAS.

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EL BIG BANG DEL CÓMIC ESPIRITUANO.

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por Arturo Delgado Pruna.

No escasean en Cuba los dibujantes de historietas sino los editores dedicados a gestionar su publicación. No faltan en nuestro país casas editoriales que aprueban el cómic, pero las superan con creces aquellas que lo desdeñan. Sigue leyendo EL BIG BANG DEL CÓMIC ESPIRITUANO.

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LA VIDA DEL CHÉ LLEGA AL MUNDO DEL CÓMIC EN POLÉMICA VERSIÓN DE HISTORIETISTA MEXICANO.

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por Alfredo Fuentes Fernández (con informaciones de agencias de noticias).

El pasado 9 de octubre, se cumplieron 48 años de la muerte del político, militar, escritor, periodista y médico argentino- cubano, Ernesto Guevara, conocido universalmente como el “Ché”. Una figura épica y mítica que, con el paso del tiempo, ha despertado grandes pasiones en la opinión pública entre partidarios y detractores. Terreno propicio y bien abonado para que su historia fuese contada al gran público, no en forma de libro, conferencia o exposición sino a través de un medio tan sugestivo y excitante como la historieta. Sigue leyendo LA VIDA DEL CHÉ LLEGA AL MUNDO DEL CÓMIC EN POLÉMICA VERSIÓN DE HISTORIETISTA MEXICANO.

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Tips de CÓMICS – No. 1

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PARA SABER + DE TUS HISTORIAS Y HÉROES PREFERIDOS.

por Alfredo Fuentes Fernández

Portada de MAUS, de Art Spiegelman
Portada de MAUS, de Art Spiegelman.

Maus, de Art Spiegelman, es el único cómic que ha ganado el Premio Pulitzer, que le fue otorgado en 1992. En el libro, Spiegelman cuenta la historia de su padre, un judío polaco, durante la Segunda Guerra Mundial. 

Cada nacionalidad está representada por una especie animal en el libro: los nazis son gatos, y los judíos, ratones (maus, en alemán).

 

Sigue leyendo Tips de CÓMICS – No. 1

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EL FESTIVAL DE ANGULEMA RECTIFICA TRAS SER ACUSADO DE MACHISMO.

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por Alfredo Fuentes Fernández

Festival del Cómic de AngulemaHace un par de semanas atrás, la historieta francesa le puso cara al sexismo que impera en un medio expresivo aparentemente “plural” y “democrático”. El hecho tuvo lugar cuando la dirección del 43º Festival de Cómic de Angulema, el más prestigioso de Europa y uno de los más antiguos, hizo pública la lista de candidatos a su Grand Prix y entre los treinta nominados no constaba ninguna mujer, estallando así la polémica.

Viñeta dibujada por la artista Aimee De Jongh con motivo de la polémica
Viñeta dibujada por la artista Aimee De Jongh con motivo de la polémica

El Colectivo francés de Autoras de Cómic Contra el Sexismo, que agrupa a un centenar de profesionales, llamó al boicot del galardón y terminó recibiendo el apoyo de Pascale Boistard, la secretaria de estado de los derechos de las mujeres -un cargo específico del Ejecutivo galo-.

Uno de los candidatos elegidos por el Festival, Riad Sattouf, pidió ser retirado de la lista para ceder su plaza a una mujer. Otros nueve nominados siguieron su ejemplo. El miércoles por la tarde la dirección rectificó: un comunicado en su web informó de que que en breve se publicará una lista nueva.

competition-offcielle“El Festival no puede reescribir la historia del comic”, se defiende la organización en el comunicado de rectificación. “Si nos remontamos en el tiempo para observar el lugar de hombres y mujeres en el campo de la creación de tebeo, es necesario constatar que hay muy pocas autoras reconocidas”. Recuerda que hace dos años fueron incluidas Marjane Satrapi y Posy Simmonds -autora de Tamara Drewe-, pero que los profesionales del sector no votaron para que pasaran a la segunda ronda. Así, la organización evitó la autocrítica, asegurando sin embargo: “Si este debate permitiera hacer avanzar concretamente la presencia de creadoras en el mundo del tebeo, el Festival habrá aportado su contribución”. Por ello, concluye, incluirá nombres de autoras a las candidaturas del Grand Prix 2016.

morlockonfidencial-bicot-festival-angulema-02El Festival Internacional del Cómic de Angulema (Festival International de la Bande Dessinée) es una reunión de autores, editores y lectores de historietas que desde 1974 se celebra anualmente en la ciudad francesa de Angulema, y que constituye una importante referencia para la historieta franco-belga, europea y mundial. La ideade organizar un encuentro anual dedicado al medio surgió a finales de 1972, a raíz el éxito de una exposición consagrada a la historieta en la ciudad, titulada “Diez millones de imágenes”. El 25 de enero de 1974 se inaugura la primera edición, cuyo cartel es obra de Hugo Pratt.

ob_5621eb_selection-officielle-angouleme-bloc-meEl Festival concede varios premios, que recompensan, en diferentes categorías, los mejores trabajos publicados el año anterior en Francia. Los jurados escogen a los ganadores de entre una previa selección de nominados (no superior a siete). Los premios son entregados la tarde del primer día del Festival, en el teatro de Angulema.

El Festival concede premios en 14 categorías diferentes, entre los cuales los más destacados son: el Grand Prix (Gran Premio), Premio al Mejor Álbum (Fauve d’Or), Premio al Dibujo, Premio al Guion y Premio al Primer Álbum.grandprixangouleme2016

El Grand Prix de Angulema es un galardón otorgado por 3.000 autores registrados a la trayectoria de uno de sus colegas. La organización propone una lista inicial, cuyos integrantes pueden ser de cualquier país -el ganador del año pasado, Katsuhiro Otomo, es japonés-. Los artistas votan en dos rondas. Solo una mujer ha ganado este premio en 43 años: Florence Cestac, viñetista, humorista y colaboradora de la versión mensual de Charlie Hebdo. Lo obtuvo en 2000. El miércoles la veterana expresó su apoyo por los autores que han retirado su candidatura.

Página de Persépolis, de Marjane Satrapi. © Norma Editorial. ©Marjane Satrapi
Página de Persépolis, de Marjane Satrapi. © Norma Editorial. ©Marjane Satrapi.

El festival otorga otros galardones además de este. En su selección oficial para la edición de este año, que se celebrará entre el 28 y el 31 de enero, 11 de las 40 novelas gráficas nominadas están producidas por mujeres, tres de ellas en coautoría con un hombre. “No vamos a incluir a mujeres solo por el hecho de ser mujeres”, declaró el miércoles en la televisión francesa Franck Bondoux, el presidente del evento. Distintos críticos, como el historietista suizo Bernard Cosey en declaraciones a Le Monde, se extrañaron de la ausencia de Marjane Satrapi en la lista, cuya novela gráfica Persepolis (Norma Editorial) vendió más de un millón de copias y fue llevada al cine en 2007.

Riad Sattouf, autor de El árabe del futuro (Salamandra, 2015) propuso el martes en su muro de Facebook algunas potenciales sustitutas para el hueco dejado por su nombre: “Rumiko Takahashi, Julie Doucet, Anouk Ricard, Marjane Satrapi o Catherine Meurisse. Tampoco voy a hacer la lista de todas las que me gustan, ¡eh! Solicito que se me retire de la lista, esperando sin embargo poder reintegrarme el día que sea más paritaria”, escribió.

Riad Sattouf, autor de El árabe del futuro.
Riad Sattouf, autor de El árabe del futuro.

Otros nueve artistas, como Chris Ware o Joann Sfar, siguieron su ejemplo. Durante dos días, bajo la etiqueta #WomenDoBD, autores y aficionados compartieron en Twitter más nombres de autoras de cómic consagradas. Finalmente, después de que la organización rectificase, la ministra de Cultura, Fleur Pellerin, expresó su aprobación por la rectificación, también a través de Twitter: “Si el festival de Angulema no puede reescribir la historia, al menos puede marcarla”.

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Hermann obtiene el Grand Prix de la 43 edición del Festival del Cómic de Angulema

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por Alfredo Fuentes Fernández (fuentes: agencias de noticias y Wikipedia)

Hermann, tras recibir el galardón. Foto: AFP
Hermann, tras recibir el galardón. Foto: AFP

Hermann Huppen, de 77 años y conocido simplemente como Hermann en el mundo del cómic, es un veterano autor belga, maestro de la historieta franco-belga de corte realista, que fue galardonado el pasado miércoles 27 de enero con el gran premio (Grand Prix) de la 43 edición del Festival Internacional del Cómic de Angulema, en una edición que ha hecho historia por la polémica suscitada debido la escasa presencia de mujeres entre los nominados.

Hermann se impuso al británico Alan Moore, finalista también en 2015, y a la ilustradora francesa Claire Wendling, de 48 años y autora de Lumières de l’Amalou”. Wendling fue incluida en la lista ante el aluvión de críticas recibidas por no presentar a ninguna fémina en la primera selección de nominados, entre los que figuraban 30 hombres.

Banner de Hermann site.
Hermann. Front page del sitio oficial del artista. © Hermann. All right reserved.

Entre los tres finalistas, el jurado se inclinó finalmente por destacar “una de las obras más emblemáticas del cómic franco-belga para todos los públicos y una de las carreras más prolíficas del noveno arte europeo”, indicaron en un comunicado los organizadores del festival de cómic más importante de Europa y uno de los más antiguos del mundo.

Hermann, que toma el relevo del japonés Katsuhiro Otomo, creador de la serie Akira y premiado en la edición del 2015, declaró a Le Monde, tras saber que era uno de los tres finalistas, que consideraría injusto que se le considerase sexista, ante la controversia que ha surgido este año en el epicentro europeo del cómic.

Al recibir el premio declaró sobre el particular: “Muchas lectoras me han dicho siempre que no dibujo a las mujeres como objetos destinados al reposo de los guerreros. Al contrario, más bien les he dado carácter a mis heroínas”, destacó el autor de las sagas Comanche, Jeremiah o Les Tours de Bois-Maury.

Viñeta de Le tours de  Bois-Maury. © Hermann.
Viñeta de Le tours de Bois-Maury. © Hermann.

Dibujante y guionista autodidacta, el nuevo ganador del Grand Prix de Angulema, arrancó en el mundo de la historieta en los años sesenta y fue creando su propio estilo: viñetas con intensidad física e incluso violenta y talento para reproducir materiales en un universo “eminentemente personal”, según le describen los organizadores de la muestra.

En 1964, Hermann consiguió introducirse en el mundo del cómic con una historia corta para la revista Plein-Feu que dirigía Philippe Vandooren, futuro cuñado suyo.

Greg, admirado por la calidad de su trabajo, le ofreció al año siguiente trabajar en su estudio, creando juntos la serie Bernard Prince (1966) para “Tintín“. También para esta revista, y en colaboración con guionistas como Yves Duval y Jean-Luc Vernal, desarrollaría breves historietas de corte histórico y la serie Yugurta, siempre con un estilo todavía muy deudor del de Jijé.

Tres años después llegaría Comanche, uno de los más destacados westerns de la historieta francobelga.

Página de la serie Jeremiah.
Página de la serie Jeremiah.

Al mismo tiempo que trabajaba con Greg y otros guionistas, Hermann comenzó a escribir sus propios guiones para la serie post-apocalíptica Jeremiah, de la que se han publicado 27 volúmenes desde 1979.

Su otra serie fundamental es de inspiración medieval, Las torres de Bois Maury, que se inició en 1984 y de la que se han publicado hasta la fecha 13 álbumes.

Al margen de las citadas, ha creado obras como Sarajevo TangoCaatinga y varios álbumes escritos por su hijo Yves H, como Lazos de sangre.

Ha obtenido a lo largo de su carrera importantes premios y nominaciones siendo los más destacados los siguientes:

Premios:

– 1992 Premios Haxtur “Mejor Historia larga” por Las torres de Bois-Maury.

– 2001 Premios Haxtur “Mejor dibujo” por Wild Bill ha muerto.

– 2011 Premios Haxtur “Autor que Amamos” Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias.

Nominaciones:

– 1992 Premios Haxtur “Mejor Portada” por Las torres de Bois-Maury.

– 1999 Premios Haxtur “Mejor Dibujo” por Las torres de Bois-Maury #9,10.

– 1999 Premios Haxtur “Mejor Portada” por Las torres de Bois-Maury.

– 2001 Premios Haxtur “Mejor Guion” por Wild Bill ha muerto. Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias.

– 2001 Premios Haxtur “Mejor Historia corta” por Wild Bill ha muerto. Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias.

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Historieta, pintura, y el diálogo infinito.

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por Lysbeth Daumont

Lisbeth Daumont
Lisbeth Daumont

LYSBET DAUMONT, QUIÉN SE DESEMPEÑA COMO ESPECIALISTA Y BIBLIOTECARIA DE LA VITRINA DE VALONIA, INSTITUCIÓN DEDICADA A LA PROMOCIÓN, DIFUSIÓN Y PRESERVACIÓN DE LAS OBRAS DEL LLAMADO “NOVENO ARTE” EN CUBA, NOS ENVÍA ESTE “MINI-ARTÍCULO” PUBLICADO ORIGINALMENTE EN LA REVISTA “CON VARA Y SOMBRERO” DE LA OFICINA DEL HISTORIADOR DE LA HABANA. UN BUEN COMIENZO PARA LA SERIE DE TRABAJOS QUE PRETENDEMOS PUBLICAR, ABORDANDO LAS RELACIONES DE LA HISTORIETA CON EL RESTO DE LAS ARTES, ESPECIALMENTE LAS MANIFESTACIONES DE LA PLÁSTICA. LAS INTERINFLUENCIAS QUE SE HAN PRODUCIDO A LO LARGO DE SU DESARROLLO COMO MEDIO EXPRESIVO Y LAS POSIBILIDADES DE SUS ALCANCES ESTÉTICOS, CONCEPTUALES Y FORMALES EN EL DEVENIR DEL ARTE EN GENERAL, CENTRARÁN EL CORPUS DE LOS ARTÍCULOS Y ENSAYOS POR VENIR EN ESTA SERIE.

Según su definición, la historieta es un arte híbrido, pues fusiona imagen y texto. Se constituye a partir de muchos trozos prestados de otras artes como la literatura, el cine y, por supuesto, las artes plásticas.

Viñeta de Blake and Mortimer
Esta viñeta de la serie Blake&Mortimer se inspira de un cuadro de Courbet.

La pintura siempre se ha caracterizado por contar historias. En la Edad Media, los retablos y manuscritos iluminados ilustraban las escenas de la Biblia en múltiples fragmentos, como si fuesen viñetas de las historietas actuales. La aparición de la fotografía y el cine provoca que la pintura pierda esta función ilustrativa y narrativa para alcanzar otro estatus.

Andy Warhol
Obra de Andy Warhol.

Muchos creadores de historieta se inspiraron en la pintura antigua y contemporánea para recrear un ambiente del pasado o para concebir un entorno fantástico. Algunos autores de cómic son también pintores. Sin embargo, estas dos formas artísticas —la historieta y la pintura— poseen características muy diferentes.

Durante varias etapas del siglo XX, la pintura recibe la influencia de la historieta, porque a esta última se le consideraba como un arte popular.

Obra de Roy Lichtenstein
Obra de Roy Lichtenstein.

El movimiento del arte pop hizo un gran uso de los códigos del cómic, tanto en Estados Unidos como en Europa. Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Paolozzi, Di Rosa, son algunos de los ejemplos más significativos.

Obra de Paolozzi
Obra de Paolozzi

En Cuba, los símbolos de la historieta, también han servido de referente e inspiración para la expresión plástica. Artistas contemporáneos de la talla de Reinerio Tamayo, Lázaro Saavedra y Rocío García, han reinterpretado las formas de apreciación del cómic.

Amores en aceite de Oliva
Amores en aceite de Oliva.

El libro Amores en aceite de Oliva —que puede ser consultado en la biblioteca de Vitrina de Valonia— es uno de los ejemplos de este proceso a la inversa. Francisco Blanco, destacado caricaturista y creador de historietas cubano, se vale de fragmentos de las obras del conocido pintor cubano Pedro Pablo Oliva, para hilvanar una historia completamente nueva, humorística, con las técnicas de narración gráfica propias del noveno arte. Los personajes y escenarios, inicialmente pensados para un cuadro de gran formato, se adaptan a las dimensiones de la viñeta y cobran vida, a través de los globos de diálogo y de pensamiento.

Denis Deprez
Denis Deprez.

Por último, algunos creadores de historieta experimental, de vanguardia, utilizan constantemente técnicas pictóricas. Ellos quieren reinventar el estilo gráfico de la historieta, aplicando un estilo reservado a la pintura.

T. Van Hasselt
T. Van Hasselt

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