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Hermann obtiene el Grand Prix de la 43 edición del Festival del Cómic de Angulema

por Alfredo Fuentes Fernández (fuentes: agencias de noticias y Wikipedia)

Hermann, tras recibir el galardón. Foto: AFP
Hermann, tras recibir el galardón. Foto: AFP

Hermann Huppen, de 77 años y conocido simplemente como Hermann en el mundo del cómic, es un veterano autor belga, maestro de la historieta franco-belga de corte realista, que fue galardonado el pasado miércoles 27 de enero con el gran premio (Grand Prix) de la 43 edición del Festival Internacional del Cómic de Angulema, en una edición que ha hecho historia por la polémica suscitada debido la escasa presencia de mujeres entre los nominados.

Hermann se impuso al británico Alan Moore, finalista también en 2015, y a la ilustradora francesa Claire Wendling, de 48 años y autora de Lumières de l’Amalou”. Wendling fue incluida en la lista ante el aluvión de críticas recibidas por no presentar a ninguna fémina en la primera selección de nominados, entre los que figuraban 30 hombres.

Banner de Hermann site.
Hermann. Front page del sitio oficial del artista. © Hermann. All right reserved.

Entre los tres finalistas, el jurado se inclinó finalmente por destacar “una de las obras más emblemáticas del cómic franco-belga para todos los públicos y una de las carreras más prolíficas del noveno arte europeo”, indicaron en un comunicado los organizadores del festival de cómic más importante de Europa y uno de los más antiguos del mundo.

Hermann, que toma el relevo del japonés Katsuhiro Otomo, creador de la serie Akira y premiado en la edición del 2015, declaró a Le Monde, tras saber que era uno de los tres finalistas, que consideraría injusto que se le considerase sexista, ante la controversia que ha surgido este año en el epicentro europeo del cómic.

Al recibir el premio declaró sobre el particular: “Muchas lectoras me han dicho siempre que no dibujo a las mujeres como objetos destinados al reposo de los guerreros. Al contrario, más bien les he dado carácter a mis heroínas”, destacó el autor de las sagas Comanche, Jeremiah o Les Tours de Bois-Maury.

Viñeta de Le tours de  Bois-Maury. © Hermann.
Viñeta de Le tours de Bois-Maury. © Hermann.

Dibujante y guionista autodidacta, el nuevo ganador del Grand Prix de Angulema, arrancó en el mundo de la historieta en los años sesenta y fue creando su propio estilo: viñetas con intensidad física e incluso violenta y talento para reproducir materiales en un universo “eminentemente personal”, según le describen los organizadores de la muestra.

En 1964, Hermann consiguió introducirse en el mundo del cómic con una historia corta para la revista Plein-Feu que dirigía Philippe Vandooren, futuro cuñado suyo.

Greg, admirado por la calidad de su trabajo, le ofreció al año siguiente trabajar en su estudio, creando juntos la serie Bernard Prince (1966) para “Tintín“. También para esta revista, y en colaboración con guionistas como Yves Duval y Jean-Luc Vernal, desarrollaría breves historietas de corte histórico y la serie Yugurta, siempre con un estilo todavía muy deudor del de Jijé.

Tres años después llegaría Comanche, uno de los más destacados westerns de la historieta francobelga.

Página de la serie Jeremiah.
Página de la serie Jeremiah.

Al mismo tiempo que trabajaba con Greg y otros guionistas, Hermann comenzó a escribir sus propios guiones para la serie post-apocalíptica Jeremiah, de la que se han publicado 27 volúmenes desde 1979.

Su otra serie fundamental es de inspiración medieval, Las torres de Bois Maury, que se inició en 1984 y de la que se han publicado hasta la fecha 13 álbumes.

Al margen de las citadas, ha creado obras como Sarajevo TangoCaatinga y varios álbumes escritos por su hijo Yves H, como Lazos de sangre.

Ha obtenido a lo largo de su carrera importantes premios y nominaciones siendo los más destacados los siguientes:

Premios:

– 1992 Premios Haxtur “Mejor Historia larga” por Las torres de Bois-Maury.

– 2001 Premios Haxtur “Mejor dibujo” por Wild Bill ha muerto.

– 2011 Premios Haxtur “Autor que Amamos” Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias.

Nominaciones:

– 1992 Premios Haxtur “Mejor Portada” por Las torres de Bois-Maury.

– 1999 Premios Haxtur “Mejor Dibujo” por Las torres de Bois-Maury #9,10.

– 1999 Premios Haxtur “Mejor Portada” por Las torres de Bois-Maury.

– 2001 Premios Haxtur “Mejor Guion” por Wild Bill ha muerto. Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias.

– 2001 Premios Haxtur “Mejor Historia corta” por Wild Bill ha muerto. Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias.

Historieta, pintura, y el diálogo infinito.

por Lysbeth Daumont

Lisbeth Daumont
Lisbeth Daumont

LYSBET DAUMONT, QUIÉN SE DESEMPEÑA COMO ESPECIALISTA Y BIBLIOTECARIA DE LA VITRINA DE VALONIA, INSTITUCIÓN DEDICADA A LA PROMOCIÓN, DIFUSIÓN Y PRESERVACIÓN DE LAS OBRAS DEL LLAMADO “NOVENO ARTE” EN CUBA, NOS ENVÍA ESTE “MINI-ARTÍCULO” PUBLICADO ORIGINALMENTE EN LA REVISTA “CON VARA Y SOMBRERO” DE LA OFICINA DEL HISTORIADOR DE LA HABANA. UN BUEN COMIENZO PARA LA SERIE DE TRABAJOS QUE PRETENDEMOS PUBLICAR, ABORDANDO LAS RELACIONES DE LA HISTORIETA CON EL RESTO DE LAS ARTES, ESPECIALMENTE LAS MANIFESTACIONES DE LA PLÁSTICA. LAS INTERINFLUENCIAS QUE SE HAN PRODUCIDO A LO LARGO DE SU DESARROLLO COMO MEDIO EXPRESIVO Y LAS POSIBILIDADES DE SUS ALCANCES ESTÉTICOS, CONCEPTUALES Y FORMALES EN EL DEVENIR DEL ARTE EN GENERAL, CENTRARÁN EL CORPUS DE LOS ARTÍCULOS Y ENSAYOS POR VENIR EN ESTA SERIE.

Según su definición, la historieta es un arte híbrido, pues fusiona imagen y texto. Se constituye a partir de muchos trozos prestados de otras artes como la literatura, el cine y, por supuesto, las artes plásticas.

Viñeta de Blake and Mortimer
Esta viñeta de la serie Blake&Mortimer se inspira de un cuadro de Courbet.

La pintura siempre se ha caracterizado por contar historias. En la Edad Media, los retablos y manuscritos iluminados ilustraban las escenas de la Biblia en múltiples fragmentos, como si fuesen viñetas de las historietas actuales. La aparición de la fotografía y el cine provoca que la pintura pierda esta función ilustrativa y narrativa para alcanzar otro estatus.

Andy Warhol
Obra de Andy Warhol.

Muchos creadores de historieta se inspiraron en la pintura antigua y contemporánea para recrear un ambiente del pasado o para concebir un entorno fantástico. Algunos autores de cómic son también pintores. Sin embargo, estas dos formas artísticas —la historieta y la pintura— poseen características muy diferentes.

Durante varias etapas del siglo XX, la pintura recibe la influencia de la historieta, porque a esta última se le consideraba como un arte popular.

Obra de Roy Lichtenstein
Obra de Roy Lichtenstein.

El movimiento del arte pop hizo un gran uso de los códigos del cómic, tanto en Estados Unidos como en Europa. Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Paolozzi, Di Rosa, son algunos de los ejemplos más significativos.

Obra de Paolozzi
Obra de Paolozzi

En Cuba, los símbolos de la historieta, también han servido de referente e inspiración para la expresión plástica. Artistas contemporáneos de la talla de Reinerio Tamayo, Lázaro Saavedra y Rocío García, han reinterpretado las formas de apreciación del cómic.

Amores en aceite de Oliva
Amores en aceite de Oliva.

El libro Amores en aceite de Oliva —que puede ser consultado en la biblioteca de Vitrina de Valonia— es uno de los ejemplos de este proceso a la inversa. Francisco Blanco, destacado caricaturista y creador de historietas cubano, se vale de fragmentos de las obras del conocido pintor cubano Pedro Pablo Oliva, para hilvanar una historia completamente nueva, humorística, con las técnicas de narración gráfica propias del noveno arte. Los personajes y escenarios, inicialmente pensados para un cuadro de gran formato, se adaptan a las dimensiones de la viñeta y cobran vida, a través de los globos de diálogo y de pensamiento.

Denis Deprez
Denis Deprez.

Por último, algunos creadores de historieta experimental, de vanguardia, utilizan constantemente técnicas pictóricas. Ellos quieren reinventar el estilo gráfico de la historieta, aplicando un estilo reservado a la pintura.

T. Van Hasselt
T. Van Hasselt

PRIMERA NOVELA GRÁFICA CUBANA DE TEMÁTICA GAY.

por Alfredo Fuentes Fernández

Portada-de-Bim-Bom.
Portada de Bim Bom. © 2016 Arturo Infante & Renier Quer Figueredo. © 2016 Diábolo Ediciones.

Los días iniciales de este 2016, han traído la noticia de la publicación en España de la primera novela gráfica procedente de Cuba con temática gay, o para ser más precisos, en torno a una “conmovedora historia” sobre la prostitución masculina en La Habana.

Varios medios de prensa y sitios especializados en el mundo del tebeo -nombre por el que se conocen las historietas en la península-, concuerdan en calificar a “Bim Bom” con autoría de Arturo Infante en el guión y Renier Quer Figueredo en los dibujos, debutantes ambos en el universo del cómic, de historieta con fuerte acento de crítica social y pura manifestación “postsocialista”. La obra, sacada a la luz por Diábolo Ediciones, se presenta en rústica con solapas y 104 páginas en blanco y negro, a un precio de 13,95 euros.

El “Bim Bom” es una popular cafetería de cómida rápida y venta de bebidas alcohólicas ubicada en la intersección de las avenidas Infanta y 23 (la famosa Rampa) del barrio El Vedado, epicentro del down-town habanero colindante con el malecón, que se ha convertido en una suerte de vitrina del mundo underground capitalino, entre los que se encuentran pingueros1, travestis y jineteras2 que ofrecen servicios sexuales a extranjeros. Posee un “glamour” -si es que puede emplearse la expresión- trasnochado y decadente como los cabarets de mala muerte, un aire cosmopolita que huele a cerveza, sudor y a mar.

Abel Sierra Madero
Abel Sierra Madero

Según el catedrático y ensayista cubano Abel Sierra Madero3, en el libro “se exploran las tensiones asociadas al comercio sexual en una sociedad que transita hacia un futuro postsocialista desconocido.” Esta afirmación la argumenta Sierra, reseñándolo de la siguiente manera: “Aquí se recrean las trayectorias de personajes que viven al límite, dentro de sórdidos ambientes, con la esperanza de salir adelante; entre el acoso policial, los vendedores ambulantes, el sexo barato y furtivo. Extraños antihéroes habitan este libro. Jóvenes provincianos que ponen sus cuerpos en venta por una visa, ropa de marca o smartphones; una pareja de ancianos que duermen en el sofá de su apartamento, porque necesitan alquilar su cuarto para ganarse unos pesos; un jubilado extranjero en La Habana buscando carne fresca.”

Viñetas de Bim Bom.
Viñetas de Bim Bom.

Y continúa Sierra Madero: “Estos personajes están conectados por la lucha, una noción que alguna vez fue exclusiva de los uniformes y las barbas de la revolución. En la actualidad, la “lucha” se ha asentado en el imaginario colectivo, para describir no sólo prácticas ligadas al comercio sexual, sino también a las estrategias de supervivencia de la mayoría de los cubanos.” A juicio del investigador, “se trata de una épica, de un nuevo combate en el que el Bim Bom se carga de sentido y se convierte en la salida, en la respuesta que muchos encuentran dentro una realidad cada vez más dolorosa y muda”.

Arturo Infante.
Arturo Infante.

Los autores de esta singular pieza del noveno arte cubano, son conocidos en el medio artístico cubano. Especialmente el santiaguero Arturo Infante, que esgraduado, con título de oro, en la especialidad de Teatrología de la Facultad de Ares Escénicas del Instituto Superior de Arte y guionista egresado de la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños (EICTV) en el 2001, con una amplia experiencia dentro y fuera de su país. Ha destacado por su guión para la muy reseñada por la crítica La Edad de la Peseta, largometraje escrito bajo la tutela del nobel colombiano Gabriel García Márquez, que estuvo nominado a los premios Goya en la categoría de mejor película extranjera. Como director ha realizado seis cortometrajes que han obtenido diversos premios. Actualmente se prepara para dirigir su primer largometraje. Asiduo lector de comics, Bim Bom es su primera novela gráfica.

Reinier Quer Figueredo
Reinier Quer Figueredo

Por su parte, Renier Quer Figueredo, es graduado de la Academia de Artes Plásticas de San Alejandro, formado parte sus obras como artista visual de numerosas exposiciones colectivas. Ha incursionado también en la videocreación, y la ilustración para libros y revistas. Regularmente desarrolla storyboards y conceptos visuales para diferentes películas cubanas. Entre ellas se destaca su trabajo para la cinta Juan de Los Muertos, ganadora de un premio Goya en el año 2012. Bim Bom es igualmente su primera historieta.

(fuentes: medios de comunicación y sitios especializados)

1 pingueros: Sobrenombre que se les da en Cuba a los varones (o prostitutos) que ofrecen servicios sexuales a cambio de dinero o bienes materiales, sin importar el sexo de la persona que los contrate.

2 jineteras: Sobrenombre para las prostitutas en Cuba.

3 Abel Sierra Madero: Matanzas, Cuba, 1976. Es ensayista, investigador, catedrático y crítico. Trabajó como investigador en la Fundación “Fernando Ortiz” y actualmente es profesor del Dpto. de Lengua y Literaturas Española y Portugesa de la la Universidad de Nueva York. Es el autor del libro Del otro lado del espejo; la sexualidad en la construcción de la nación cubana, publicado por el Fondo Editorial Casa de las Américas (La Habana, 2006), y laureado con el Premio Casa en Ensayo Histórico-Social. De este autor y sobre este mismo tema se puede consultar el artículo: Cuerpos en venta.Pinguerismo y masculinidad negociada en la Cuba contempránea 

Coloquio de Historietistas  “Contar con Arte”.

Bobo de Abela - Historieta Cubana

El Círculo de Humoristas e Historietistas de la Unión de Periodistas de Cuba (UPEC), junto a las editoriales Pablo de la Torriente, Gente Nueva, Casa Editora Abril, así como la Vitrina de Valonia, al Coloquio de Historietistas  “Contar con Arte” que tendrá lugar en la sede de esta última institución los días 4, 5 y 6 de febrero del corriente. Seguir leyendo Coloquio de Historietistas  “Contar con Arte”.

Joe y el pentágono.

¡¡Hola comic-nautas!!

Con este post comenzamos la publicación de web-cómics en el sitio y lo hacemos -of course- con trabajos de nuestro propio grupo de creación: ArteComic Studios.

El primero en publicar es Ramón Ochoa López y su obra se titula “Joe y el pentágono”. Nada que ver con escenarios “guerreristas”, a pesar de lo que pueda pensarse por el título. Y es que Ramón se ha decidido en mostrarnos en esta ocasión, una pequeña pieza con moraleja incluida en dos páginas que, esperamos, sean del agrado de nuestros internautas. Seguir leyendo Joe y el pentágono.

Revista Pionero cumple 54 añitos.

Pionero 2010
Portada de un número de Pionero del 2010.

Está de fiesta la revista PIONERO -una de las publicaciones que más ha contribuido a la historia y desarrollo de la historieta cubana- y la Editora Abril de la que forma parte, publica en su página de Facebook una nota de agasajo y reconocimiento, a la cual se une el homenaje de la Unión de Periodistas de Cuba, que se enorgullece de esa publicación,que desde su fundación el 25 de noviembre de 1961, se ha dedicado a la educación de niñas, niños y adolescentes cubanos en los principios de nuestra sociedad. Seguir leyendo Revista Pionero cumple 54 añitos.

Cómic y compromiso social: cuando la historieta sirve para contar la Historia.

por Alfredo Fuentes Fernández (fuente: http://www.valenciaplaza.com)

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Cartel del Primer Congreso sobre Cómic y Compromiso Social, en Valencia, España.

La esperada Feria del Cómic y la Ilustración, Tebeo Valencia, que se celebrará entre los próximos 4 y 6 de diciembre, ya contó con una antesala académica de vocación internacional bajo el título “Primer Congreso sobre Cómic y Compromiso Social”. Impulsada por los profesores de la Universitat de València (UV) Luz Celestina Souto, Javier Lluch y José Martínez Rubio, el Congreso tuvo lugar los días 18, 19 y 20 de noviembre en la Facultat de Filologia, Comunicació i Traducció de la UV. Seguir leyendo Cómic y compromiso social: cuando la historieta sirve para contar la Historia.

El «Padre del Manga japonés», Osamu Tezuka, será homenajeado por varios artistas de esa nación.

La industria cultural nipona del Manga (historieta gráfica) y el Anime (dibujo animado) en Cuba han tenido un creciente y sostenido interés sobre todo en el público joven con obras como One Piece, Naruto, Bleach, Fairy Tail entre otras.

TOKIO, noviembre 23. —  Un grupo de 17 dibujantes e ilustradores japoneses planea homenajear al destacado creador Osamu Tezuka en un evento previsto para el mes próximo en Tokio, informó este lunes el diario Asahi Shimbun. Seguir leyendo El «Padre del Manga japonés», Osamu Tezuka, será homenajeado por varios artistas de esa nación.

Batman, Superman y Wonder Woman: Trinidad, una apuesta segura.

Por Jaime Valero

Trinidad
Portada de la compilación española de Trinidad. © DC Comics y ECC Comics.

Hay tebeos (historietas) que ya solo por los ingredientes empleados se presentan, al menos a priori, como una apuesta segura. Es el caso de este Trinidad, una miniserie de tres números publicada originalmente en 2003 que reúne bajo el mismo techo a los tres personajes más emblemáticos de la factoría DC: Batman, Superman y Wonder Woman (la Mujer Maravilla). A ello hay que sumar que la historia que aquí nos cuentan es la de su primer encuentro, y que la mezcla se adereza con la presencia de un villano de altura, Ra’s Al Ghul, y de un secuaz no menos temible, Bizarro. Todo ello bajo la batuta de Matt Wagner, autor completo con un estilo gráfico que, sin necesidad de ser extremadamente realista, dota de un tono épico y adulto a sus historias. Apuesta segura, ¿no? Seguir leyendo Batman, Superman y Wonder Woman: Trinidad, una apuesta segura.

Koomic, la primera tienda on line española para vender historietas.

Por Alfredo fuentes Fernández (fuentes: agencias de noticias)

Koomic
Koomic

Sucedió durante el Salón Internacional del Cómic de Barcelona, celebrado el pasado mes de abril, donde se ha lanzado esta innovadora plataforma de comprar cómics y enterarse de lo último en el mundo del noveno arte. Hasta el momento no existía en España ninguna tienda de cómics digitales. El núcleo de Koomic es su página web, en la que nos tenemos que crear una cuenta para poder empezar a usar el servicio.  Seguir leyendo Koomic, la primera tienda on line española para vender historietas.