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Vitrina de Valonia celebra su cumpleaños 15

Un abanico de acciones culturales ha organizado Vitrina de Valonia, de la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana (OHCH), en su página oficial de Facebook (@vitrinadevaloniahabana), con vistas a celebrar sus tres lustros de vida, el próximo 15 de febrero. Seguir leyendo Vitrina de Valonia celebra su cumpleaños 15

Historieta nacional en un fanzine

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Aunque se editan con regularidad libros de historietas en Cuba, no sobresalen por sus guiones, ni la cantidad de ejemplares cubre la demanda. Eso sí, tenemos buenos dibujantes. Seguir leyendo Historieta nacional en un fanzine

Cómics: el tiempo y el bocadillo

Si la pretensión de las artes plásticas de representar y transmitir, desde una superficie plana, la tridimensionalidad que capta la visión del ojo humano encontró su instrumento adecuado en el espacio figurativo gestado en el Renacimiento, seguramente es más antigua aún la preocupación por capturar icónicamente el transcurso del tiempo, por lo que supone de posibilidad de expresar la narratividad de la que era capaz la literatura y esa expresión condensada del tiempo que es el movimiento. Los registros figurativos que articulan un retablo o la reiteración de un mismo personaje que realiza distintas acciones dentro de la representación de un mismo lugar son muestras de una intención ya muy presente, por ejemplo, en la pintura medieval.

Esas búsquedas, a partir de la cultura visual del Renacimiento, originaron un recurrente conflicto entre el espacio y el tiempo figurativos. En el fondo, hablamos de recursos expresivos que pueden rastrearse en la historia, incluso en las culturas del mundo antiguo. Casi en el otro extremo de la Historia, las vanguardias históricas volverían a plantearse, desde ángulos nuevos, las relaciones espaciotemporales y también entre los sentidos o entre el pasado y el presente, memoria mediante.

En realidad, con la primera proyección de su cinematógrafo en diciembre de 1895, los hermanos Lumière lograron domesticar, definitiva y públicamente, los supuestos básicos de esa pretensión. Sin embargo, dos meses después, New York World inició la eclosión de otra forma de expresión visual cuyas imágenes fijas, encadenadas entre sí por una cierta lógica, expresarían fragmentos consecutivos de un tiempo que se sobreentendía continuo y cuyos personajes nos demostrarían que podían emitir mensajes verbales mediante una suerte de rótulos delimitados que registraban sus palabras: el bocadillo.

Yellow Kid. New York Journal,1895-1898
Yellow Kid. New York Journal,1895-1898

Los humorísticos dibujos que empezaron a aparecer en ese periódico estaban protagonizados por un personaje llamado Yellow Kid y realizados por R.F. Outcault, a iniciativa del magnate William Randolph Hearst (el inspirador de Ciudadano Kane). Había nacido definitivamente el cómic y no fue una aportación súbita, porque había antecedentes más cercanos: el XIX había sido el gran siglo de la caricatura y ese género, básico para las formas iniciales de expresión del cómic, tuvo la prensa periódica como escenario fundamental, funcionando como sección humorística y allanando un espacio comunicativo propio dentro del periódico.

Las viñetas en secuencia, acompañadas de texto explicativo, tenían también una tradición no muy lejana en las images d´épinal francesas o en las aleluyas españolas. A partir de 1829, el suizo R. Töppfer comenzó a editar una serie de álbumes con pequeñas historietas relatadas mediante imágenes en las que el texto iba concatenando el relato. El mismo Gustave Doré, en su colección de dibujos realizados en Versalles en 1871, acompañaba unas caricaturas de la Asamblea Nacional con frases escritas al pie de la imagen que proponía como pronunciadas por el personaje, sincrónicamente al gesto que reflejaba cada dibujo, creando una suerte de relato fragmentario, aunque paradigmático, de una sesión parlamentaria. Sin embargo, el artefacto visual que se puso en marcha con Yellow Kid estaba destinado a generalizarse rápidamente y a provocar una complicidad continuada con el público.

En poco tiempo, los dominicales de grandes diarios estadounidenses (San Francisco Examiner, New York Journal, New York Herald) comenzaron a incluir una página dedicada a estos primeros cómics. Diez años más tarde aparecieron los daily strips (tiras de cómic diarias), que supusieron un avance más hacia su popularización y, tras varios ensayos de recopilaciones de estos cómics periódicos, hacia 1929 comenzaron a publicarse ya en forma de libro: los comic-books. En 1909, Hearst creó en Estados Unidos el International New Service, primer sindicato antecedente de las actuales agencias de prensa, destinado a centralizar, canalizar y comercializar informaciones y materiales periodísticos. A partir de ese momento, los cómics empezarían también a ser proporcionados por estas agencias, con lo que alcanzaron una dimensión más amplia. Como contrapartida, estarían sujetos a mayores mecanismos de control de sus contenidos, ya que, dada su popularidad, llamaron la atención de los distintos poderes fácticos de una sociedad como la estadounidense, en la que se estaba generando una nueva concepción ideológica y moral del mundo.

Hasta la II Guerra Mundial y en este país, que continuaba manteniendo el liderazgo en la producción y difusión de este medio icónico, aparecieron cómics que habrían de ser seguidos por numerosísimos lectores del mundo entero. Títulos como The Gumps (1917), Winnie Winkle (1920), Little Orphan Annie (1924), Dixie Augen, Tintín, Tarzán (1929), Flash Gordon (1934), Superman (1938)… son ejemplos de historietas humorísticas, de tema familiar, ilustradoras de arquetipos que conformaron una parte importante de la cultura de masas de toda una época.

Hergé. Las aventuras de Tintín.
Hergé. Las aventuras de Tintín.

La II Guerra Mundial impulsó el protagonismo del tema bélico y la carga política del cómic, aspecto que llegó a interesar a la Casa Blanca, porque el mismo Roosevelt auspició la célebre serie Captain America (1941), donde aparecían frecuentes referencias a la situación bélica de entonces. En el fascismo italiano (Dick Fulmine), el franquismo (Flechas y Pelayos,Roberto Alcázar) o el militarismo japonés (Las aventuras de Dankichi), se impulsó la producción de cómics cargados de trasfondo político, lo que demuestra la atención a la influencia creciente de este medio (Umberto Eco estudió, monográficamente, los cómics de la China maoísta).

A partir de la posguerra, el argumento, el lenguaje y la difusión del cómic sufrieron vigorosas transformaciones. Se generalizó internacionalmente y recorrió todos los géneros posibles. En los cincuenta se retomó internacionalmente el cómic de talante humorístico desde nuevos presupuestos (Peanuts, Astérix, Andy Capp, Miss Peach) y, en los sesenta, el interés de muchos ámbitos intelectuales por los fenómenos de la comunicación de masas acabó induciendo la aparición de un tipo de cómic cuya intención y circulación pasó a ser abiertamente altocultural y del que son ejemplo historietas de heroínas como Barbarella, Jodelle o Valentina.

Charles Schulz. Peanuts.
Charles Schulz. Peanuts.

Pese a que, ya antes de la guerra, estaban articulados casi todos los recursos del lenguaje del género, el cómic de los sesenta los haría más patentes, explotando su fecunda vertiente creativa. La aparición de la llamada cultura underground multiplicó la existencia de nuevas poéticas del cómic, pero, simultáneamente, también lo fue transformando en una cultura de consumo minoritario.

Hoy subsisten el cómic humorístico en la prensa y, con menor incidencia por el aumento del consumo audiovisual, el infantil y, por otro lado, el cómic clásico sigue siendo reeditado para estudiosos, aficionados o nostálgicos. Finalmente, otro gran sector del comic-book se mueve entre una audiencia de tipología compartimentada, en parte próxima a las subculturas del fancine o en la frontera de una experimentación vanguardista.

Ceesepe. El día que muera Bombita, 1983. Madrid, Erucomic, 1983

 

Tomado de: MasDeArte.com

La ciudad de València (España) contará con el nuevo Centro de Estudios y Conservación del Cómic

Será un espacio cultural que se pondrá en marcha en las instalaciones del antiguo Centro Excursionista de la capital y que tendrá el objetivo de convertirse en un “referente a nivel nacional”.

por Alfredo Fuentes Fernánez (con información de agemcias y medios noticiosos).

Así lo ha anunciado la concejala de Acción Cultural del Ayuntamiento de València, Maite Ibáñez, que ha dado a conocer que ha que el edificio situado en el número 4 de la plaza Tavernes de Valldigna, sede del antiguo Centro Excursionista, se transformará en el Centro Valenciano de Estudios y Conservación del Patrimonio del Cómic.

El antiguo edificio del Centro Excursionista de València, que albergará el nuevo centro de estudios sobre cómic.
El antiguo edificio del Centro Excursionista de València, que albergará el nuevo centro de estudios sobre cómic.

El Centro es un espacio que el consistorio asegura que no necesitará de una gran inversión porque está en buen estado. El consistorio y el Vicerrectorado de Cultura de la Universitat de València (UV) colaborarán en la gestión y coordinación de las actividades del futuro espacio cultural ubicado en el corazón del barrio del Carmen, así como para la dotación y ampliación de las colecciones. En este sentido, el Aula del Cómic de la institución académica jugará un papel fundamental. Además, la planta baja albergará la Biblioteca Municipal Carles Ros.

“Será un centro de referencia del cómic a nivel local y nacional, el primer centro público en España de estas características, donde llevaremos a cabo labores de archivo y conservación del patrimonio cultural y creativo del cómic, investigación, formación y divulgación”, ha aseverado la edil. “El cómic valenciano –continúa– está teniendo un reconocimiento cada vez mayor y una presencia activa en la programación de museos y bibliotecas, sin embargo, no disponemos de un centro que asegure la conservación y estudio de ese inmenso patrimonio creativo y cultural”.

Por su parte, el director de la Cátedra de Estudios del Cómic y del Aula del Cómic de la Universitat de València, Álvaro Pons, ha resaltado que “València ha sido una tierra de cómics”. “Tenemos el cómic en nuestro ADN, por tanto apoyar el cómic desde el sector público, ha sido una necesidad especialmente en los últimos años”, ha dicho el especialista, que subraya la necesidad que existía de “crear un centro donde se trabaje desde el ámbito académico con este patrimonio tan grande que tiene la ciudad”.

Serán objetivos fundamentales del centro velar por la conservación de colecciones de publicaciones de cómic que se han dado en España y, en especial, en la Comunitat Valenciana, desde el siglo XIX, así como por la preservación de los materiales creativos (originales, bocetos, guiones, documentación). En segundo lugar, se promoverá la investigación del cómic, con especial incidencia en las líneas que desarrollen temas como la visibilización de la creación de la mujer y su representación en el ámbito de la historieta o la promoción de la creación valenciana. También tendrá por objetivo asesorar y ofrecer servicios de consulta para la realización de proyectos de investigación, dando acceso al fondo documental que se construya en el centro, así como favorecer la digitalización de los fondos para su conservación y consulta.

Asimismo, se pretende impulsar la formación, a través de la realización de cursos, charlas, conferencias y actividades formativas en el ámbito del cómic. Y por último, el centro la promoverá la divulgación mediante exposiciones, el préstamo de materiales para iniciativas expositivas, y la creación de publicaciones sobre el ámbito de la historieta.

Si lugar a dudas, una iniciativa digna de replicarse en nuestros predios.

 

 

Galos y mambises: Albert Uderzo y Juan Padrón.

por María José Santacreu (originalmente publicado en BRECHA)

Con una extraña sincronía, el 24 de marzo murieron dos grandes dibujantes y animadores que apelaron a sus mitologías nacionales y crearon historietas que son parte de lo mejor de la cultura de sus países: Albert Uderzo, quien junto con René Goscinny inventó esa aldea de indomables galos que en el 50 a C resistía el avance de los romanos, y Juan Padrón, el creador de Elpidio Valdés, héroe de la guerra de la independencia cubana contra los españoles. Seguir leyendo Galos y mambises: Albert Uderzo y Juan Padrón.

Muere Juan Padrón, creador de Elpidio Valdés y “Vampiros en La Habana”

por Mauricio Vicent (originalmente publicado en El Páis, de España.)

Es difícil hacer un cálculo de cuánto le debe Cuba al cineasta, dibujante y humorista, fallecido en La Habana a los 73 años.

Decía hace unos días Juan Padrón que, en los tiempos revueltos que corren, como en la guerra, hay que andar siempre con dos o tres tragos encima, pero sin llegar a emborracharse: “Si te pasas, la cagaste; si te quedas corto, es insoportable”. Este era su humor y su filosofía de vida, igual que el trabajo bien hecho, la sencillez y la inteligencia sin ego eran su marca de agua, de donde salieron películas de culto como Vampiros en La Habana y personajes como el coronel mambí Elpidio Valdés y el general Resoplez, que hicieron la vida feliz a generaciones de cubanos. Seguir leyendo Muere Juan Padrón, creador de Elpidio Valdés y “Vampiros en La Habana”

El Capitán Plin y otros asuntos

Por: Jorge Sariol (publicado originalmente en Cubadebate)
 

Alejandro Pichs Borges es un recién Licenciado (2019) en Historia del Arte por la Facultad de Artes y Letras, de La Universidad de La Habana. Asumió como tema de tesis el análisis de los ámbitos gráfico, verbal, narrativo y el contexto sociocultural de la serie de historietas sobre el popular personaje El Capitán Plin. Pudiera parecer raro el tema. De hecho, lo es. Pero Alejandro lo tuvo claro, desde el principio. Seguir leyendo El Capitán Plin y otros asuntos

Coloquio “Historieta, identidad y memoria”, en la Vitrina de Valonia.

por Lysbeth Daumont, especialista principal de Vitrina de Valonia.

Para conmemorar sus 14 años de existencia, Vitrina de Valonia convoca al Coloquio “Historieta, identidad y memoria”, que se realizará entre el 6 y el 8 de febrero de 2020, como antesala a la 29 Feria Internacional del Libro de La Habana. El evento contará con la presencia de autores, editores e investigadores de todo el país que trabajan en el ámbito del cómic y tendrá como misión fundamental la búsqueda de nuevas herramientas para la apreciación, producción y difusión de la historieta en Cuba. Seguir leyendo Coloquio “Historieta, identidad y memoria”, en la Vitrina de Valonia.

“¿Pintas o dibujas?” Once artistas españoles invitan a un “paseo abierto” por el arte del cómic.

por Alfredo Fuentes Fdez (con información de agencias noticiosas)

En el marco del Salón del Cómic de Valencia, la ciudad española acoge una exposición de calle, que aproxima el mundo y la historia del cómic a la ciudadanía, reuniendo obras de 11 autores del país ibérico.

“¿Pintas o dibujas?” es el título de la muestra al aire libre que, del 31 de enero al 5 de marzo, ofrece un paseo por el arte de la mano del cómic, en el semicírculo exterior de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València (UPV).

El proyecto es una iniciativa de Acción Cultural Española (AC/E), la Regidoria d’Acció Cultural del Ajuntament de València, el Salón del Cómic y la UPV, que está comisariada por Jorge Díez. La muestra coincidirá con una nueva edición del Salón del Cómic de València (Feria Valencia), que se celebrará del 28 de febrero al 1 de marzo.

La concejala de Acción Cultural, Maite Ibáñez, ha presentado esta iniciativa en la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València, y ha explicado que se trata de un proyecto, «que comisariado por Jorge Díez, incluye trabajos del arte clásico y contemporáneo de forma directa o a través de artistas como El Bosco, Velázquez, Buñuel, Frida Kahlo, Duchamp o Picasso.

La exposición ha sido concebida para ser instalada en espacios abiertos y vías públicas, con un diseño atractivo que favorece la interactividad de los espectadores con las obras. De hecho, los propios soportes ayudan a diseñar un trazado que invita a un recorrido abierto.

La muestra durante su exhibición en Salón Internacional Viñetas desde o Atlántico, en A Coruña.

Concretamente, esta exposición hace una aproximación al arte de la historieta o del cómic de la mano de once autores españoles (Ana Galvañ, Antonio Altarriba/Keko (José Antonio Godoy), Fermín Solís, Laura Pérez Vernetti, María Hesse, Mauro Entrialgo, Max, Pablo Auladell y Santiago García/Javier Olivares).

La muestra colectiva está integrada por viñetas, historietas y fragmentos de álbumes de estos autores y autoras que, desde distintos focos geográficos de origen o de trabajo (Murcia, Extremadura, Madrid, Cataluña, Andalucía, País Vasco, Baleares y Valencia), «dibujan con trazo propio y diverso el panorama actual del cómic y la ilustración dentro de la escena nacional e internacional». 

A lo largo de “¿Pintas o dibujas?” se entrelazan y dispersan diversos hilos temáticos que animan a construir su propio recorrido, según su personal manera de comprender y disfrutar de las diversas propuestas que aquí confluyen.

Con un lenguaje propio, los 11 autores abordan, en sus trabajos, el arte clásico y contemporáneo a través de artistas como El Bosco, Velázquez, Buñuel, Frida Kahlo, Duchamp o Picasso, entre otros. En este recorrido se plasma su mirada sobre diferentes ámbitos del campo artístico: exposiciones, museos, ferias, bienales, artistas, comisarios, críticos, instituciones y público.

Miguelanxo Prado, en la presentación de ¿Pintas o dibujas?, durante la estancia de la muestra en la Dársena de A Coruña.

 

En la presentación de esta muestra también han participado el vicerrector de Alumnado, Cultura y Deporte de la UPV, José Luis Cueto Lominchar; la responsable del Área de Literatura de Acción Cultural Española Ainhoa Sánchez; y el director del Salón del Cómic, Armando Nsué; asi como el comisario de la exposición, Jorge Díez, y el dibujante alicantino participante en la muestra y Premio Nacional del Cómic 2016 por su versión de «El paraíso perdido» de John Milton, Pablo Auladell.

La muestra ya se ha recorrido varias ciudades españolas y piensa seguir haciéndolo en los próximos meses.

https://youtu.be/KOkk2MHMVTk

Manolo Pérez Alfaro: Entre animados e historietas, más de la mitad de la vida.

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“¡ 80 AÑOS,SON  80 AÑOS  Y   CUMPLÍ  84!”

Fue lo primero que me dijo Manolo Pérez Alfaro cuando le dije que no habría más plazo para hacerle una entrevista, postergada en varias ocasiones. En esta oportunidad, coincidiendo con el 500 aniversario de la fundación de La Habana, unos días después, el 29 de noviembre, él arribó a sus 84 años de vida. Pues, aunque nació en Morón, municipio de la actual provincia de Ciego de Ávila, de muy pequeño lo trajeron para La Habana y lo inscribieron aquí.

—Mis padres eran obreros. Estudié en escuelas públicas y privadas de aquellos tiempos. Desde muy joven comencé a trabajar. Tenía un contrato con la Fundación ‘Enrique José Varona’ y con el Hotel Nacional a la vez, después con la emisora radial Onda Hispano Cubana, donde en 1956 tuve plaza fija como programador. Allí escribí mis primeros trabajos periodísticos para el noticiero que diariamente se  trasmitía, asesorado por los ya consagrados José Luis Pérez y Pedro Seuret. Seguir leyendo Manolo Pérez Alfaro: Entre animados e historietas, más de la mitad de la vida.