por María José Santacreu (originalmente publicado en BRECHA)
Con una extraña sincronía, el 24 de marzo murieron dos grandes dibujantes y animadores que apelaron a sus mitologías nacionales y crearon historietas que son parte de lo mejor de la cultura de sus países: Albert Uderzo, quien junto con René Goscinny inventó esa aldea de indomables galos que en el 50 a C resistía el avance de los romanos, y Juan Padrón, el creador de Elpidio Valdés, héroe de la guerra de la independencia cubana contra los españoles.Seguir leyendo Galos y mambises: Albert Uderzo y Juan Padrón.→
Nuestro colaborador Arturo Delgado, entrevista para la sección Canal USB de Cubadebate, a la guionista y realizadora de historietas Duchy Man Valderá.
“No son los autores los que deben esperar a las puertas de las editoriales, son estas las que deben abrirse más a ellos. Hace falta una producción constante, de alta calidad y una voluntad institucional de contribuir a la promoción y reconocimiento del cómic”, afirma la guionista, ilustradora e historietista habanera Duchy Man Valderá. Seguir leyendo La historieta cubana enfrenta grandes obstáculos.→
Apareció en 1977 en el primer número de la revista Heavy Metal, la adaptación del Metal Hurlant francés al mercado estadounidense. Era obra de Jean-Claude Mézières, dibujante de Valerian, héroe y revolución de la ciencia ficción francesa de los 60 y 70. En el año en que apareció Star Wars, esta historieta satirizaba la ciencia ficción bélica y la cultura imperialista de las democracias occidentales. Una burla ácida de la fantasía patriótica antes de Reagan y su revolución de derechas. Seguir leyendo Punks del espacio: un clásico de la historieta corta de ciencia ficción→
Hace un par de semanas atrás, la historieta francesa le puso cara al sexismo que impera en un medio expresivo aparentemente “plural” y “democrático”. El hecho tuvo lugar cuando la dirección del 43º Festival de Cómic de Angulema, el más prestigioso de Europa y uno de los más antiguos, hizo pública la lista de candidatos a su Grand Prix y entre los treinta nominados no constaba ninguna mujer, estallando así la polémica.
Viñeta dibujada por la artista Aimee De Jongh con motivo de la polémica
El Colectivo francés de Autoras de Cómic Contra el Sexismo, que agrupa a un centenar de profesionales, llamó al boicot del galardón y terminó recibiendo el apoyo de Pascale Boistard, la secretaria de estado de los derechos de las mujeres -un cargo específico del Ejecutivo galo-.
Uno de los candidatos elegidos por el Festival, Riad Sattouf, pidió ser retirado de la lista para ceder su plaza a una mujer. Otros nueve nominados siguieron su ejemplo. El miércoles por la tarde la dirección rectificó: un comunicado en su web informó de que que en breve se publicará una lista nueva.
“El Festival no puede reescribir la historia del comic”, se defiende la organización en el comunicado de rectificación. “Si nos remontamos en el tiempo para observar el lugar de hombres y mujeres en el campo de la creación de tebeo, es necesario constatar que hay muy pocas autoras reconocidas”. Recuerda que hace dos años fueron incluidas Marjane Satrapi y Posy Simmonds -autora de Tamara Drewe-, pero que los profesionales del sector no votaron para que pasaran a la segunda ronda. Así, la organización evitó la autocrítica, asegurando sin embargo: “Si este debate permitiera hacer avanzar concretamente la presencia de creadoras en el mundo del tebeo, el Festival habrá aportado su contribución”. Por ello, concluye, incluirá nombres de autoras a las candidaturas del Grand Prix 2016.
El Festival Internacional del Cómic de Angulema (Festival International de la Bande Dessinée) es una reunión de autores, editores y lectores de historietas que desde 1974 se celebra anualmente en la ciudad francesa de Angulema, y que constituye una importante referencia para la historieta franco-belga, europea y mundial. La ideade organizar un encuentro anual dedicado al medio surgió a finales de 1972, a raíz el éxito de una exposición consagrada a la historieta en la ciudad, titulada “Diez millones de imágenes”. El 25 de enero de 1974 se inaugura la primera edición, cuyo cartel es obra de Hugo Pratt.
El Festival concede varios premios, que recompensan, en diferentes categorías, los mejores trabajos publicados el año anterior en Francia. Los jurados escogen a los ganadores de entre una previa selección de nominados (no superior a siete). Los premios son entregados la tarde del primer día del Festival, en el teatro de Angulema.
El Festival concede premios en 14 categorías diferentes, entre los cuales los más destacados son: el Grand Prix (Gran Premio), Premio al Mejor Álbum (Fauve d’Or), Premio al Dibujo, Premio al Guion y Premio al Primer Álbum.
El Grand Prix de Angulema es un galardón otorgado por 3.000 autores registrados a la trayectoria de uno de sus colegas. La organización propone una lista inicial, cuyos integrantes pueden ser de cualquier país -el ganador del año pasado, Katsuhiro Otomo, es japonés-. Los artistas votan en dos rondas. Solo una mujer ha ganado este premio en 43 años: Florence Cestac, viñetista, humorista y colaboradora de la versión mensual de Charlie Hebdo. Lo obtuvo en 2000. El miércoles la veterana expresó su apoyo por los autores que han retirado su candidatura.
El festival otorga otros galardones además de este. En su selección oficial para la edición de este año, que se celebrará entre el 28 y el 31 de enero, 11 de las 40 novelas gráficas nominadas están producidas por mujeres, tres de ellas en coautoría con un hombre. “No vamos a incluir a mujeres solo por el hecho de ser mujeres”, declaró el miércoles en la televisión francesa Franck Bondoux, el presidente del evento. Distintos críticos, como el historietista suizo Bernard Cosey en declaraciones a Le Monde, se extrañaron de la ausencia de Marjane Satrapi en la lista, cuya novela gráfica Persepolis (Norma Editorial) vendió más de un millón de copias y fue llevada al cine en 2007.
Riad Sattouf, autor de El árabe del futuro (Salamandra, 2015) propuso el martes en su muro de Facebook algunas potenciales sustitutas para el hueco dejado por su nombre: “Rumiko Takahashi, Julie Doucet, Anouk Ricard, Marjane Satrapi o Catherine Meurisse. Tampoco voy a hacer la lista de todas las que me gustan, ¡eh! Solicito que se me retire de la lista, esperando sin embargo poder reintegrarme el día que sea más paritaria”, escribió.
Riad Sattouf, autor de El árabe del futuro.
Otros nueve artistas, como Chris Ware o Joann Sfar, siguieron su ejemplo. Durante dos días, bajo la etiqueta #WomenDoBD, autores y aficionados compartieron en Twitter más nombres de autoras de cómic consagradas. Finalmente, después de que la organización rectificase, la ministra de Cultura, Fleur Pellerin, expresó su aprobación por la rectificación, también a través de Twitter: “Si el festival de Angulema no puede reescribir la historia, al menos puede marcarla”.
por Alfredo Fuentes Fernández (fuentes: agencias de noticias y Wikipedia)
Hermann, tras recibir el galardón. Foto: AFP
Hermann Huppen, de 77 añosy conocido simplemente como Hermann en el mundo del cómic, es un veterano autor belga, maestro de la historieta franco-belga de corte realista, que fue galardonado el pasado miércoles 27 de enero con el gran premio (Grand Prix) de la 43 edición del Festival Internacional del Cómic de Angulema, en una edición que ha hecho historia por la polémica suscitada debido la escasa presencia de mujeres entre los nominados.
Hermann se impuso al británico Alan Moore, finalista también en 2015, y a la ilustradora francesa Claire Wendling, de 48 años y autora de “Lumières de l’Amalou”. Wendling fue incluida en la lista ante el aluvión de críticas recibidas por no presentar a ninguna fémina en la primera selección de nominados, entre los que figuraban 30 hombres.
Entre los tres finalistas, el jurado se inclinó finalmente por destacar “una de las obras más emblemáticas del cómic franco-belgapara todos los públicos y una de las carreras más prolíficas del noveno arte europeo”, indicaron en un comunicado los organizadores del festival de cómic más importante de Europa y uno de los más antiguos del mundo.
Hermann, que toma el relevo del japonés Katsuhiro Otomo, creador de la serie Akira y premiado en la edición del 2015, declaró a Le Monde, tras saber que era uno de los tres finalistas, que consideraría injusto que se le considerase sexista, ante la controversia que ha surgido este año en el epicentro europeo del cómic.
Al recibir el premio declaró sobre el particular: “Muchas lectoras me han dicho siempre que no dibujo a las mujeres como objetos destinados al reposo de los guerreros. Al contrario, más bien les he dado carácter a mis heroínas”, destacó el autor de las sagas Comanche, Jeremiah o Les Tours de Bois-Maury.
Dibujante y guionista autodidacta, el nuevo ganador del Grand Prix de Angulema, arrancó en el mundo de la historieta en los años sesenta y fue creandosu propio estilo: viñetas con intensidad física e incluso violenta y talento para reproducir materiales en un universo “eminentemente personal”, según le describen los organizadores de la muestra.
En 1964, Hermann consiguió introducirse en el mundo del cómic con una historia corta para la revista Plein-Feu que dirigía Philippe Vandooren, futuro cuñado suyo.
Greg, admirado por la calidad de su trabajo, le ofreció al año siguiente trabajar en su estudio, creando juntos la serie Bernard Prince (1966) para “Tintín“. También para esta revista, y en colaboración con guionistas como Yves Duval y Jean-Luc Vernal, desarrollaría breves historietas de corte histórico y la serie Yugurta, siempre con un estilo todavía muy deudor del de Jijé.
Tres años después llegaría Comanche, uno de los más destacados westerns de la historieta francobelga.
Página de la serie Jeremiah.
Al mismo tiempo que trabajaba con Greg y otros guionistas, Hermann comenzó a escribir sus propios guiones para la serie post-apocalíptica Jeremiah, de la que se han publicado 27 volúmenes desde 1979.
Su otra serie fundamental es de inspiración medieval, Las torres de Bois Maury, que se inició en 1984 y de la que se han publicado hasta la fecha 13 álbumes.
Al margen de las citadas, ha creado obras como Sarajevo Tango, Caatinga y varios álbumes escritos por su hijo Yves H, como Lazos de sangre.
Ha obtenido a lo largo de su carrera importantes premios y nominaciones siendo los más destacados los siguientes:
Premios:
– 1992 Premios Haxtur “Mejor Historia larga” por Las torres de Bois-Maury.
– 2001 Premios Haxtur “Mejor dibujo” por Wild Bill ha muerto.
– 2011 Premios Haxtur “Autor que Amamos” Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias.
Nominaciones:
– 1992 Premios Haxtur “Mejor Portada” por Las torres de Bois-Maury.
– 1999 Premios Haxtur “Mejor Dibujo” por Las torres de Bois-Maury #9,10.
– 1999 Premios Haxtur “Mejor Portada” por Las torres de Bois-Maury.
– 2001 Premios Haxtur “Mejor Guion” por Wild Bill ha muerto. Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias.
– 2001 Premios Haxtur “Mejor Historia corta” por Wild Bill ha muerto. Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias.
Revista y plataforma digital dedicada a promover la historieta como arte, su desarrollo en Cuba y en otras zonas del planeta, así como el evento JORNADAS ARTECÓMIC, la más antigua convención dedicada al noveno arte en la isla.
